Brokeback Mountain - Große Kinomomente

BROKEBACK MOUNTAIN ist kein Film, den man "mal eben so im Vorbeigehen" konsumieren kann. Es ist auch kein billiger Unterhaltungsfilm, mit dem man einen verregneten Sonntagnachmittag vor den DVD-Player verdösen kann. Der Film verlangt ein waches, aufmerksames und aufnahmebereites Publikum. Wir haben hier kein öliges Rührstück, kein "schwules Cowboy-Filmchen", kein langatmiges und seelenloses Landschaftsepos, keinen nervtötenden Kommerzstreifen, den die Welt nicht braucht - sondern ...
- eine sensible Charakterstudie über die stumme Seelenqual zweier einsamer, isolierter Männer, die nach ihrem sexuellen Erwachen tief im Innern zwar spüren, daß sie zusammengehören und daß ihre Liebe wahrhaftig ist, die aber von der gnadenlos homophoben Gesellschaft und von der eigenen (!) Paranoia letztlich zerstört werden. Was "Ennis" und "Jack" trennt, das ist tragischerweise nach fast zwanzig Jahren Kämpfen, Hoffen und Bangen mächtiger als das, was sie vereint. Die Botschaft des Films kann in einem einzigen Satz zusammengefaßt werden: Die Moralapostel sind es, die die Welt vergiften und Menschen, die anders leben und lieben wollen, unbarmherzig ins Abseits drängen.

Wer BROKEBACK MOUNTAIN noch nie gesehen hat, dem rate ich, sich Zeit und Ruhe (die vor allem) zu nehmen, um sich ganz und gar auf die Geschichte einlassen zu können. Denn nur dann scheint ein Begreifen der Handlung möglich. Ich zum Beispiel habe erst nach mehrmaligen Ansehen wirklich verstanden, was die Bilder und Symbole sämtlich bedeuten. (Beispiel: In einer Szene, die im Jahr 1963 spielt, schnitzt "Ennis" ein kleines Holzpferdchen. Nur ein Zeitvertreib? Mitnichten! Die Bedeutung des Holzpferdchens wird am Ende des Films im Jahr 1982 noch einmal aufgegriffen. Und dann erst versteht man die Symbolik des geschnitzten Pferdes aus dem Jahr 1963. Es lohnt sich also, den Film mehrmals anzusehen, denn es gibt viel zu entdecken.)

Das Schauspiel von Jake Gyllenhaal und Heath Ledger ist eine so große Kunst, daß es einen fast schon schmerzt, hinzusehen. Die beiden haben zahlreiche Preise für ihre Darstellung gewonnen - völlig zurecht. Da reicht oftmals ein nervöses Augenzwinkern hier, ein verlegenes Lächeln da, mit dem die Mimen ihre Figuren ausstatten - und der Zuschauer versteht, was in den Köpfen von "Jack" und "Ennis" vor sich geht. Auch die meisterhafte Darstellung der Sex-, Liebes- und Kußszenen, in denen die Cowboys rührend ungeschickt und sich nur langsam in die eben entdeckte (Homo)sexualität einfindend agieren, geht absolut zu Herzen. Und mal ehrlich: haben wir Heten uns denn gleich wie Vollprofis angestellt, als wir zum allerersten Mal verliebt waren und den allerersten Sex hatten??? ;-))

BROKEBACK MOUNTAIN lebt von den Bildern und vor allem von dem, was NICHT gesagt wird. Blicke, Gesten, Berührungen - all das sagt tausendmal mehr als jedes Wort. Wer nur dumpfes, lieblos produziertes Popcorn-Kino gewohnt ist, oder wer nicht bereit ist, auch mal selber zu interpretieren, der sollte lieber die Finger von dem Film lassen. BROKEBACK MOUNTAIN serviert dem Zuschauer nichts auf dem Silbertablett. Ang Lee möchte das Publikum dazu bringen, selbständig eigene Schlüsse zu ziehen. Das ist ihm gelungen. Meine Freunde und ich diskutierten im Jahr 2006 nach dem Kinobesuch wochenlang über den Film; fast jeder hatte am Ende eine andere Interpretation der Bilder - und jede unserer so unterschiedlichen Interpretationen ergab Sinn!!

Fazit: BROKEBACK MOUNTAIN ist ein Meilenstein der Filmgeschichte und ein bitternötiger Kulturbruch im (US-amerikanischen) Mainstream-Kino gewesen. Ohne falsches Pathos wird hier die Lebensgeschichte eines dem Untergang geweihten Liebespaares dargestellt. Die Schönheit dieser Liebe einerseits und die diese Liebe brutal korrumpierende Gesellschaft andererseits - das alles zeigt dieser zutiefst ergreifende Film.

Über diesen Film ist ja schon so viel geschrieben, diskutiert und geschimpft worden, ich möchte hier auch kurz meine Meinung zu einigen Punkten kundtun, wenn es genehm ist!

DER HYPE:
Normalerweise habe ich so einige Berührungsängste, betreffend Filme, die im vornherein bis zum geht nicht mehr gehypt werden, zu oft habe ich in der Vergangenheit ernüchternd festgestellt, dass meistens zu viel versprochen und die hochgeschraubten Erwartungen keinesfalls befriedigt wurden. Nicht so in diesem Fall, dieser Film hat jede Aufmerksamkeit, Goldmännchen und Ehre verdient, schließlich kommt es ja auch nicht alle Tage vor, dass man eine Art - Aufbruch im Kino - erlebt. So war das in diesem Fall, finde ich.

DIE STORY:
Ist ja wohl allseits bekannt. Ich kenne auch die Kurzgeschichte von der US-Schriftstellerin ANNIE PROULX und finde dass die Drehbuchautoren diese, wenn auch nicht 100% Originalgetreu, aber doch fabelhaft adaptiert haben.
In dieser Short Story wird z.B. noch näher darauf eingegangen, warum Ennis und Jack ein derart widersprüchliches Begehren und Verhalten an den Tag legen, eine Vorgeschichte quasi, in Form von traumatischen Erlebnissen aus ihrer Kindheit.

DIE SCHAUSPIELER:
Wäre die Konkurrenz im Jahr 2005 nicht so stark gewesen (obwohl ich ein großer Philip Seymour Hoffman-Fan bin), wäre der Oscar vermutlich und auch wohl verdient an HEATH LEDGER gegangen, da bin ich mir sicher.
Genial, wie er Ennis del Mar verkörpert, ohne eigentlich viel zu sagen spielt er einen kaputten Typen, dem der Grund seinen Dasein abhanden gekommen ist. Er verschließt sich seiner großen Liebe Jack Twist, lebt freudlos vor sich hin, unfähig Entscheidungen zu treffen (besonders auffallend in der Tatsache, dass er ständig pleite ist und Jacks verlockenden Vorschlag, eine eigene Ranch zu bewirten, nicht nachkommt, obwohl dass ja erst recht ein Grund sein sollte, aus seiner finanziellen Misere rauszukommen). Ennis lebt Angsterfüllt, bis es zu spät ist und er Jack für immer verliert. Ist das nicht tragisch, wie er (in der Schlußszene) erkennt, was er sich und seinem Freund durch den doppelten Liebesentzug angetan hat? Ein innerlich zerbrochener Mann, der seiner Zeit nachtrauert.
Interessant und verstörend ist aber auch die Tatsache, dass man eigentlich auch Ennis Verhalten etwas nachvollziehen kann, wer nämlich seine Gefühle in einer intoleranten und selbstgerechten Gesellschaft offen zeigt, wird grausam bestraft (wie im Falle Jack). Dieser Jack Twist (genial gespielt von JAKE GYLLENHAAL) ist eher der Draufgängertyp, der seinen Mund aufmacht und bereit ist, die Dinge an- und auszusprechen. Er kämpft um seine Liebe, also eigentlich das genaue Gegenteil eines mutlosen und wortkargen Ennis del Mar.
Die Beiden Schauspieler haben das wirklich menschennah und sehr sensibel hingekriegt, ganz gross.
MICHELLE WILLIAMS und ANNE HATHAWAY (auch toll in Rachel Getting Married) spielen ebenfalls superb.

Was bleibt ist ein fantastisches, tragisches und von ANG LEE kongenial inszeniertes Meisterwerk, der einen zum Nachdenken bringt und (das finde ich überraschend) obwohl so leise, doch so laut nachklingt. Die Handlung steckt voller Details, man entdeckt beim wiederholtem anschauen immer mal neue Aspekte, man muss nur genau hingucken und zuhören. So muss Kino sein!

Und was bleibt noch zum Schluß?
Die erste Postkarte mit dem Bergrücken-Motiv, ein ausgebleichtes kariertes Flanellhemd im Ennis Schrank und Tränen in den Augen.

Wie es oben steht: das Sinnbild einer sinnlos gewordenen Zärtlichkeit.

Meine Antwort lautet, ja! Über den Film selbst brauche ich keine Worte mehr verlieren, da es sich um einen der besten Filme dieses Jahrzehntes handelt, seinen Platz in der Filmgeschichte hat er bereits gefunden. Dies bestätigt die Aufnahme in die Spiegel-Reihe "große Kinomomente".

Die hier vorliegende Version, zeichnet sich durch eine liebevolle Gestaltung dieser cineastischen DVD-Reihe aus. Besonders durch das beiliegende, durchaus informative Booklet, erfährt man etwas über den Hintergrund des Films. Diese Fassung ist also nicht nur etwas für Fans von Brokeback Mountain, sondern einfach für jeden Liebhaber "großer Kinomomente". Ein Kauf lohnt sich also in jeder Hinsicht.