Brügge sehen... und sterben?

Das Erstlingswerk von Martin McDonagh über das vielfältige Beziehungs-Spiel nicht nur zwischen belgischer Schokolade und Kindsmissbrauch wurde 2007 auf Redfords "Sundance Film Festival" vorgestellt. Doch auch zwischen Hemmungslosigkeit und Moral, zwischen Langeweile und Faszination, vor allem aber zwischen Pflichterfüllung und Freundschaft werden hier die Balancen vielschichtig und feinsinnig ausgewogen - aber mit ansatzlos auftretendem, umwerfend respektlosem, politisch absolut unkorrektem, bissig-makabrem und frappierendem Humor.

Die Londoner Auftragskiller Ken (Brendan Gleeson, 52) und Ray (Colin Farrell, 31) werden von ihrem Boss Harry (Ralph Fiennes, 45) auf Wartestellung in das schöne, alte Brügge beordert, nachdem Ray einen Job versiebt hat. Das zermürbt, aber die alten und neuen Schönheiten der Stadt (Clémence Poésy, 25) üben durchaus ihre Reize auf das unterschiedliche Killerpärchen aus. Als sich aber Harry endlich meldet und Ken seine Anweisungen gibt, heißt es Ende mit lustig.

Wenn bildungsferne, gewaltbereite Schichten ihre Straßen-Philosophie auspacken, bleibt kein Auge trocken - aber McDonagh, der auch das Drehbuch verbrochen hat, lehrt uns auch, wie gefühlvoll es in einem bezahlten Killer zugeht.

Wer möchte, kann die Geschichte bildhaft für den Konflikt zwischen der kalten Funktionsgesellschaft und den Herzensbedürfnissen des Individuums sehen - wenn es so gedacht war, hält sich doch die Gefahr, dass es so wahrgenommen wird, in engen Grenzen.

Seit diesem schwedischen Vampir-Mädchen habe ich nichts mehr gesehen, was so frisch und unkonventionell aus dem Mainstream herausgeschaut hätte. Auch wenn ich jede Menge Leute kenne, die dem Film absolut nichts abgewinnen könnten, möchte ich ihn doch wärmsten empfehlen, wenn man nach den obigen Andeutungen glaubt, in der richtigen Richtung zu liegen.

Technisch fragt man sich, wieso ein Streifen, der fast nur Nacht- und Nebel-Aufnahmen zeigt, nicht digital aufgezeichnet wird. Dennoch: was mit 35 mm heute möglich ist, wird auch gezeigt. Das 2K digital gemasterte Werk im Format 2,35:1 kommt logischerweise auf der Blu-ray in Bestform - in dieser Technik wird man heute nichts Besseres finden. Auch an den 5.1 DTS-HD Tonspuren gibt es nichts auszusetzen. Der irische Dialekt der Hauptdarsteller erfordert möglicherweise umfangreicheres Guinness-Training - der deutsche Ton ist allerdings bestens verständlich.

Die leider nur in SD vorliegenden Extras beinhalten u.a. zwei Featurettes von ca. 20 Minuten, nicht verwendete Szenen, eine Bootstour durch die Stadt und vor allem eine Sammlung aller Kraftausdrücke.

"Brügge sehen ..." lebt von seinen Überraschungen. Einmal jedenfalls fand ich den Film unbedingt sehenswert - um Martin McDonaghs Zukunft als Langfilm-Regisseur braucht man sich wohl keine Sorgen zu machen.

film-jury 4* A0654 28.6.2011eg Genre: Komödie | Krimi | Drama | Thriller

Dieser unbedingt empfehlenswerte Film, über den hier schon alles Positive gechrieben wurde, vermittelt in seiner flotten satirisch skurilen Konsequenz den Irrwitz, die Beklemmung und das Timing eines allzu realistischen Traums, sensibel und brutal zugleich. Umgesetzt mittels eines engagierten Drehbuchs, hervorragender Darsteller und exzellenter Kamera. Wieder ein Beispiel sehr guter europäischer Filmphantasie.

Zu den vielen Gestaltungmöglichkeiten eines Films gehört natürlich der Ton und somit auch das gesprochene Wort. Wenn die Dramaturgie es verlangt, können Worte und ihr Gebrauch dem Gesamtkonzept durchaus förderlich sein. Man kann den Bogen aber auch überspannen und dem Filmfreund unangenehme Gefühle bescheren und damit unwiederruflich den Gesamtgeschmack versalzen. Weil in dieser Hinsicht der Film kein Einzelfall ist, sollte man meinen, daß sich Synchronstudios allzu willfährig dem Zeitgeist unterwerfen, anstatt sich zu bemühen einen positiven kulturellen Beitrag einzubringen. Es gibt immer Wortalternativen, ohne daß die 'scheiß' Intention verloren geht.

Erfreulicherweise ist die Oscar-Kategorie "Bestes Originaldrehbuch" in den letzten Jahren fast ausschließlich kleinen, aber feinen Filmjuwelen vorbehalten, die dem Massenpublikum häufig unbekannt bleiben. Wer auf der Suche nach unkonventionellem Kino jenseits ausgetretener Genre-Pfade ist, wird - natürlich mit Ausnahmen - bei den Nominierten in dieser Kategorie fündig. Auch wenn Drehbuchautor und Regisseur Martin McDonagh für diese Filmperle keine Oscar-Statuette mit nach Hause nehmen konnte, hat die Nominierung den Bekanntheitsgrad des damals ohnehin schon verblüffend erfolgreichen Films noch etwas gefördert - erfreulicherweise, denn trotz einiger weniger störender Elemente handelt es sich um einen außergewöhnlich gelungenen Film.

Leider tut man gerade hier in Deutschland einiges dafür, ihn als seichte Krimikomödie oder -parodie zu vermarkten, was der Film definitiv nicht ist. Das fängt beim Cover der DVD an, das eher an leichte (jedoch in vielen Fällen nicht minder sehenswerte) Komödien wie "Grabgeflüster" erinnert, und hört beim Titel, der den Anschein einer Parodie erweckt, noch lange nicht auf. Der Vergleich mit "Snatch" und "Pulp Fiction" auf dem Backcover setzt der haarsträubenden Vermarktung die Krone auf: Mit Guy Ritchies meines Erachtens allenfalls mittelmäßiger Gangsterkomödie und Tarantinos genialem, aber völlig anders gearteten Kultfilm hat "In Bruges", so der Originaltitel, nur die Tatsache gemein, dass die Protagonisten Gangster sind.

Diesen Protagonisten aber gesteht McDonagh - anders als Tarantino und Ritchie, deren Figuren jegliche Emotion hinter ihrer lässigen Fassade verbergen - ein ungeheures Maß an Menschlichkeit zu. Nicht der Humor steht im Vordergrund (trotz einiger äußerst witziger Szenen und Dialoge), nicht Action und Suspense (trotz einer wirklich brillant inszenierten Verfolgungsjagd), sondern die innere Zerrissenheit der schrulligen und liebenswerten Charaktere. Es ist gleichermaßen das Verdienst des Drehbuchs und der erstklassigen Darsteller, dass der Film - obwohl das Handlungsgerüst ein gewisses Potential dafür birgt - zu keiner Sekunde Seifenoperncharakter annimmt und der schwierige Balanceakt zwischen ganz verschiedenen Genres spielend gelingt. Daher sollte man bei diesem Film keine Komödie, keinen Krimi, kein Drama, keinen Gangsterfilm erwarten - der Film ist von allem etwas und doch etwas ganz Eigenes.

Eine gesonderte Erwähnung verdient die Filmmusik vom Haus- und Hofkomponisten der Coen-Bruder, Carter Burwell. Sie fängt die Atmosphäre des Films perfekt ein: ein bisschen linkisch und verspielt, ein bisschen melancholisch, ein bisschen verzweifelt. Sie gibt dem Film seinen letzten Schliff und geht mit den rauhen, unterkühlten Bildern des titelgebenden belgischen "Kaffs" eine einzigartige und unvergessliche Symbiose ein.