Boys for Pele

Als BOYS FOR PELE auf dem Markt kam, spaltete es sofort die Geister. Vorbei war es mit unschuldig-sexy Gesaeusel der Kindsfrau hinter dem Boersendorfer, das ein Grossteil ihrer Fans bisher so geliebt hatte. Da wurde oftmals wild in das klirrende Cembalo gehauen, da gab es Synthesizer (besonders auf der ersten Single CAUGHT A LIGHT SNEEZE), aber gleichzeitig auch Gospelchor und Blechblaeserensemble. Und dann noch dieser Titel: BOYS FOR PELE, maennerfeindlicher konnte sich Tori Amos nicht praesentieren. Von dem schweinesaeugenden und schlangenverseuchten Booklet mit brennenden Pianos gamz zu schweigen.
Dabei war alles ziemlich einfach zu verstehen: Die gute Tori durchlebte eine ziemliche Krise, die sie musikalisch zum aeussersten greifen liess. Raus wollte sie aus ihrem Puppenhaus, das ihre Fans um sie aufgebaut hatten und auf zu neuen Ufern mit allen moeglichen und unmoeglichen Mitteln. Und nicht selten ist es genau das, was den Unterschied zwischen Begabung und Genialitaet ausmacht. Nie vorher und nie nachher war Tori Amos so gut, so gnadenlos und erbarmungslos nicht nur mit den BOYS for Pele sondern auch mit sich und ihren Songs. Letztendlich sind es wenige Songs wie Doughnut Hole oder Putting the Damage on, die schon beim ersten Mal beruehren, die meisten entwickeln sich erst beim mehrmaligen Hoeren zu Juwelen. Auf der ganzen CD ist nicht ein Song, der nicht fuenf Sterne verdient haette.
Ich gebe zu, die Texte kann man nur schwerlich verstehen. Konnte man das bei Tori eigentlich jemals?? Aber auf diesem Album spricht die Musik Baende an Emotionen, die die bildhaften Texte nur quasi ergaenzen.
Fuer mich teilt sich das Album in vier Teile, die jeweils von einminutigen "Pre-", "Post-" und "Interludes" unterbrochen sind. Diese Zwischenspiele (Beauty Queen, Mr Zebra, Way Down, Agent Orange, Twinkle) sind zurecht immer wieder auf Konzerten gefordert worden, sie sind fantastisch. Ich kann die einzelnen Teile nur schwer zutreffend beschreiben, der erste Teil klingt fuer mich beispielsweise deutlich barocker und unnahbarer als der viel waermere, weichere Endteil, waehrend der dritte Teil durch seine rhythmischen Eigenwilligkeiten bei Little Amsterdam und Talula brilliert. Aber ich will hier gar nichts vorwegnehmen, ich denke, dass Album laesst Raum fuer ganz persoenliche Empfindungen und Interpretationen.
Die vorliegende Version des Albums entspricht nicht mehr dem Original. Tori liess naemlich zu, dass englische Mixer sich an PROFESSIONAL WIDOW versuchten, die ihrerseits daraus eine ziemlich geile House-Techno-Nummer mixten. Diese richtungsweisende Nummer wurde direkt Nummer eins in GB. Nun wollte die Plattenfirma (oder Tori selbst?) diesen Mix also auch noch auf das Album aufgenommen wissen, wofuer dann ein anderer Song aus dem 73 Minutenwerk weichen musste. Und obwohl mir die Technoversion an sich gefaellt, bleibt sie auf dieser CD ein wenig stoerend und unter dem Niveau. Ausserdem ist sehr schade um IN THE SPRINGTIME OF HIS VOODOO, das weichen musste.
Fazit: Eines der ganz selten genialen (Pop-?) Werke auf dem Musikmarkt und mit Sicherheit eine der besten Platten der 90er.

Als BOYS FOR PELE auf dem Markt kam, spaltete es sofort die Geister. Vorbei war es mit unschuldig-sexy Gesaeusel der Kindsfrau hinter dem Boersendorfer, das ein Grossteil ihrer Fans bisher so geliebt hatte. Da wurde oftmals wild in das klirrende Cembalo gehauen, da gab es Synthesizer (besonders auf der ersten Single CAUGHT A LIGHT SNEEZE), aber gleichzeitig auch Gospelchor und Blechblaeserensemble. Und dann noch dieser Titel: BOYS FOR PELE, maennerfeindlicher konnte sich Tori Amos nicht praesentieren. Von dem schweinesaeugenden und schlangenverseuchten Booklet mit brennenden Pianos gamz zu schweigen.
Dabei war alles ziemlich einfach zu verstehen: Die gute Tori durchlebte eine ziemliche Krise, die sie musikalisch zum aeussersten greifen liess. Raus wollte sie aus ihrem Puppenhaus, das ihre Fans um sie aufgebaut hatten und auf zu neuen Ufern mit allen moeglichen und unmoeglichen Mitteln. Und nicht selten ist es genau das, was den Unterschied zwischen Begabung und Genialitaet ausmacht. Nie vorher und nie nachher war Tori Amos so gut, so gnadenlos und erbarmungslos nicht nur mit den BOYS for Pele sondern auch mit sich und ihren Songs. Letztendlich sind es wenige Songs wie Doughnut Hole oder Putting the Damage on, die schon beim ersten Mal beruehren, die meisten entwickeln sich erst beim mehrmaligen Hoeren zu Juwelen. Auf der ganzen CD ist nicht ein Song, der nicht fuenf Sterne verdient haette.
Ich gebe zu, die Texte kann man nur schwerlich verstehen. Konnte man das bei Tori eigentlich jemals?? Aber auf diesem Album spricht die Musik Baende an Emotionen, die die bildhaften Texte nur quasi ergaenzen.
Fuer mich teilt sich das Album in vier Teile, die jeweils von einminutigen "Pre-", "Post-" und "Interludes" unterbrochen sind. Diese Zwischenspiele (Beauty Queen, Mr Zebra, Way Down, Agent Orange, Twinkle) sind zurecht immer wieder auf Konzerten gefordert worden, sie sind fantastisch. Ich kann die einzelnen Teile nur schwer zutreffend beschreiben, der erste Teil klingt fuer mich beispielsweise deutlich barocker und unnahbarer als der viel waermere, weichere Endteil, waehrend der dritte Teil durch seine rhythmischen Eigenwilligkeiten bei Little Amsterdam und Talula brilliert. Aber ich will hier gar nichts vorwegnehmen, ich denke, dass Album laesst Raum fuer ganz persoenliche Empfindungen und Interpretationen.
Fazit: Eines der ganz selten genialen (!) Werke auf dem Musikmarkt und mit Sicherheit eine der besten Platten der gesamten 90er.

...so beschreibt diese - zugegeben etwas seltsame und exzentrische Frau - ihr drittes Album.
Cembalo, Harpsicord und Spinett dominieren die 18 Tracks und verleihen dem Album bei einigen Songs (bsp. Blood Roses) einen gewissen mittelalterlichen Flair.
Aufgenommen in einer alten Kirche in Irland arbeitet dieses Album eine gescheiterte Liebesbeziehung empirisch auf. Sie geht durch die Hölle; auf der Suche nach ihrer Stellung als Frau.
Die Scheibe ist ein Konzeptalbum und besteht im Original (nicht in der New Version) aus 14 vollständigen Songs und 5 sogenannten Interludes. Textlich und auch musikalisch ist dies ihr wohl am schwersten zugängliche Album. Ohne konkretes Hintergrundwissen über ihre Biographie ist eine vollständige Erfassung des Plots kaum möglich.
In einem Interview bezüglich des Albums sagte sie, dass sie (unter dem Einfluss von Drogen) mit dem Teufel Tee getrunken hätte - Der Teufel ist eine hübsche Frau, die einen Eiswagen fährt. Dieses Erlebnis inspirierte sie dazu den Song "Father Lucifer" zu schreiben.
Möglicherweise bleibt einem dieses Album beim ersten hören gewaltig im Hals stecken und es dauert eine ganze Weile bis man die Dichte der 18 Songs verdaut hat.
Amos größte Schwierigkeit war bei diesem Album die Reihenfolge der Titel. Sie wollte, dass es eine perfekte, novellenartige Erzählform beinhaltet.

"Bei den anderen Alben hatte ich diese Probleme nicht, dort gab es keinen Fahrstuhl, der dich in die Tiefe führte. Doch diesmal ist es eine Irrfahrt durch die Unterwelt..."

Nichts desto Trotz ist dieses Album ein Stück Musikgeschichte und ein musikalisches Meisterwerk, wie nur Tori es kann.