Blood Money [Vinyl LP]

... There's nothing kind about man.

Diese Zeile aus dem ersten Stück der Platte, kann als Leitmotiv gelten. Tom Waits mag wohl keine pRosa Brillen, aber selbst für ihn ist die Lyrik von Blood Money arg finster.

"Misery is the river of the world" - so heisst das erste Stück - wird von einem der schwersten stampfenden Rythmen getragen, die Waits je verwendet hat. Da wird kein Beat ausgelassen. Zu diesem Rythmus verbreitet er mit seiner tiefsten Stimme seine Ansichten über die Welt ... ein eindrucksvoller Einstieg.

Nachdem stampfenden Marsch durchs erste Stück, wird im zweiten "Everything goes to hell anyway" der Rythmus komplett zwischen Congas und Basslinie (gespielt vom Bariton Sax) aufgelöst und das ganze von einem nicht rythmischen Gesang (nicht versetzt oder synkopisch, sonder tatsächlich nicht rythmischen) begleitet. Dazu den Takt zu klopfen erfordert schon eine gewisse Konzentration ... doch es wäre nicht Tom Waits, wenns nicht trotzdem grooven würde.

Das erste Stück deutet es mit seinem Rythmus schon an: Die ganze Platte geht - wie auch "Alice" - wieder stärker in Richtung von Waits gerühmten 80er Alben. Doch Waits hat sich seitdem natürlich weiter entwickelt.
Die characteristische Blues-Harp aus "Bone Machine" und "Mule Variations" hat auch hier wieder wichtige Soli. Der Sound der Platte wird überwiegend von diversen Instrumenten aus der Verwandschaft der Xylophone getragen, sowie von Bläsern. Die Bläser übernehmen insbesondere auch des öfteren die Basslinien.
Manche Bläsereinsetze muten fast ein wenig melancholisch südamerikanisch an - das ist eine neue Seite an Waits' Musik. Insgesamt ist die Musik aber Waits-typisch von Blues und Country Linien zusammen gehalten, mit den Waitschen/Weillschen schrägen Harmonien und Rythmen.

Waits Fans muss der Kauf eines Waits-Albums nicht empfohlen werden ... bleibt vielleicht an zu merken, dass ich "Blood Money" besser finde als "Alice", was wohl daran liegt, dass es rythmisch etwas mehr zu bieten hat - auf "Alice" überwiegen Balladen.
Waits Neulingen sei nicht von dem Album abgeraten - es ist ein sehr gutes Waits-Album - doch ist es sicher nicht das zugänglichste. Diesen Platz nimmt nun "Mule Variations" ein. Wer es mal mit Waits versuchen möchte, ohne aber irgendwo in den 70ern an zu fangen, für den ist "Mule Variations" nur zu empfehlen. Für Waits Fans sowie Fans progressiver Musik die keine Dissonanz mehr schrecken kann, ist "Blood Money" ein Fest, wie es nur Tom Waits ausrichten kann.

Das auf Büchners "Woyzeck" basierende Album "Blood Money" besticht durch sehr dunkel und ungewöhnlich instrumentierte/arrangierte Songs, die einmal mehr von Waits' einmaliger Stimme getragen werden. Tom Waits und Ehefrau Kathleen Brennan ist es gelungen, düstere, teilweise morbide Songs zu schreiben, die - musikalisch einfach hervorragend umgesetzt - auch außerhalb des Theaters beständig ineinander greifen und funktionieren. Nach mehrmaligen Hörgängen ziehen die einzelnen Stücke den Hörer fast schon unheimlich in den Bann. Tom Waits verwandelt hier ein jedes Wohnzimmer in ganz große Musiktheater. Und zwar ohne, dass der Konsument zusätzlich nach Bühne und Darstellern schreit. Unglaublich!

Nicht unbedingt sein bestes oder zusammenhängendstes Werk. Es gibt sicherlich eingängigere und zugleich schrägere Werke von ihm, die sich eher in einem Rutsch durchhören lassen. Aber Tom Waits ist nun einmal Tom Waits, und so bleibt sicherlich das eine oder andere Stück sofort im Ohr hängen. 'Misery's the river of the world' vielleicht, mit seinem grollenden "EVERYBODY ROW!", oder auch das leicht verschrobene Liebeslied 'Coney Island Baby', wo nach langer langer Zeit wieder mal Anklänge an "Closing Time", des Meisters Meisterwerk in Sachen Balladen sachte heraufbeschworen werden, auch wenn es hier etwas blasser und matter leuchtet. Es rumpelt, pumpelt, und poltert auch wieder gehörig ('God's away on business'), und die etwas verstörenden Bilder in den Texten tauchen wie üblich auch nicht zu knapp auf. Etwas glatter wirkt das ganze bisweilen, beinahe schon etwas zu >gut< produziert für jemanden wie Tom Waits. Ein mit seiner Muse und Ehefrau Kathleen Brennan zusammen geschriebenes Musical zu Büchners >>Woyczek<< war ebenso Inspiration wie dieses mystische something from the dark heart of America, das immer wieder durch Toms windschiefe Bosselscheune zu geistern scheint, wo er seine Sounds zusammenpluckt. Tja, was soll man noch sagen? Vielleicht sind seine Bilder etwas schlichter geworden, etwas eindeutiger, haben etwas weniger vom Flair aus einem alten vergilbten Photograph aus einem seltsamen Zirkustraum; vielleicht auch klingt der Musicaleinfluss etwas spieluhrartiger. Schnörkel ja, doch von Kitsch wagt und möchte man da bei Waits nicht nur gar nicht sprechen... - es wäre zudem auch noch völlig unzutreffend: Das ist eher liebenswert und angestaubt putzig, so wie ein Äffchen auf einer dieser alten Drehorgeln, die es schon längst nicht mehr gibt, außer vielleicht noch in mystischen Folkloremuseen, wie man sie aus Neil Gaiman Romanen zu kennen glaubt. Nun ja, auf die Suche nach Samstagabend braucht sich ein alternder Mann wohl kaum noch zu machen, doch zurückerinnern, ja das kann er gut. Und so klingt die Trompete im 'Coney Island Baby' zwar etwas schief, aber doch auch herrlich golden, ja sogar so golden wie das Golden Age vermutlich nie war. Und wenn er dann, später, die Geschichten von Eifersucht wieder auspackt ('Another man's vine'), sich gar doch noch mal auf eine 'Knife chase' begibt, und einen traurigen Song dem 'part you throw away' widmet,- dann muss man ihn einfach lieben. Und wer ihm vorwirft, nichts GANZ UND GAR NEUES gemacht zu habenen, der hat Tom Waits ohnehin nie verstanden, und wird sich wohl auch nicht daran erfreuen können, dass man nie so genau wird wissen können, ob hinter der ernsten und lebenserfahrenen Miene des letzten Stücks nicht vielleicht doch so eine Art selbstironisches Augenzwinkern steckt. Denn so abgeklärt und schummrig das Album auch geklungen haben mag, und so rauhbeinig wie ein schaurig country & blues rockendes 'Starving in the belly of a whale' auch daherkommt... - Wenn diese Louis-Armstrong-Wohligkeit dann den Schlusspunkt setzt, so könnte man das beim vergnügten Hören auch schon glatt wieder als Hommage an den Ausnahmekünstler Tom Waits zurückgeben: 'A Good Man Is Hard To Find'.