Blizzard of Ozz [Original Recording Remastered]

Für die 2002er Neuauflage seines Kultklassikers "Blizzard Of Ozz" hat sich der Meister was ganz, ganz tolles einfallen lassen.
Weil er seinen ehemaligen Mitstreitern, dem Bassisten Bob Daisley und Drummer Lee Kerslake, die Tantiemen für ihre Mitarbeit an dieser Scheibe nicht gönnt, hat er eben einfach ihre Drum- und Bassspuren gelöscht und von anderen Muckern einspielen lassen: Rob Trujillo, der jetzt bei Metallica zockt, und Mike Bordin von Faith No More.
Mag ja sein, dass die neue Rhythmusabteilung ihren Job ganz gut erledigt, aber drei Sachen sollte man doch einmal ganz deutlich klarstellen:

1. Bob und Lee haben an der Entstehung dieses Albums erheblich mitgewirkt. Besonders unter diesem Gesichtspunkt muss ihnen dieses Re-Release wie ein Schlag ins Gesicht vorkommen.

2. Es handelt sich nicht mehr um die originale "Blizzard Of Ozz". Durch die neuen Rhythmusspuren ist das alte Feeling weg. Ein Klassiker ist versaut worden.

3. Randy Rhoads (R.I.P.), der viel zu früh verstorbene Kultgitarrist, der auf diesem Album gezockt hat, würde angesichts der beiden oben aufgeführten Punkte gewiss in seinem Grabe rotieren.

Somit also das vernichtende Urteil: Pfoten weg von diesem Ding und lieber eine ältere Auflage vom "Blizzard" besorgen- da hat man was Gescheites.

Hatte Executive Producer Sharon Osbourne beim vorherigen Remaster noch die Spuren von Bassgitarre und Schlagzeug von anderen Musikern neu einspielen lassen ( klang furchtbar ) (Finger weg von den 2002er Remasters ) um den Mitkomponisten Bob Daisley (Bass ) und Lee Kerslake (drums) ihre verdienten Anteile an den Songs nicht zahlen zu müssen, kann ich dieses 2011er Remaster uneingeschränkt empfehlen.
Ozzy's Debüt von 1980 ist in diesem Originalmix ein Meilenstein der Rockgeschichte.
Das Remaster hat deutlich mehr Druck als der CD- Erstrelease aus den 80ern, den ich auch besitze.

Ohne Don Airey, Randy Rhoads, Lee Kerslake und Bob Daisley wäre dieses Album nicht zu dem Meisterwerk geraten, daß es in der Musikgeschichte an Stellenwert einnimmt.

Leider hat man nicht so viel Anstand und Herz besessen Bilder der ganzen damaligen Band zu veröffentlichen. Es sind im Booklet nur Fotos von Ozzy Osbourne mit Randy Rhoads.

Immerhin: Hier bekommt man derzeit die Originalaufnahme von Ozzy's Debut aus 1980 in einem guten Remaster.

In dieser Form wie gesagt.....zugreifen !

1980 wird zu einem der wichtigsten Jahre in der Karriere des Ozzy Osbourne. Sein viel umjubeltes Solodebut "Blizzard of Ozz" erscheint und bereitet ihm eine triumphale Rückkehr ins Scheinwerferlicht. Doch der Weg dort hin ist schwer, zwei Jahre zuvor deutet nur wenig auf ein derartiges Comeback hin. Ozzy wird bei seiner Stammband Black Sabbath aufgrund von erhöhtem Alkohol und Drogenkonsum entlassen und vergräbt sich danach mehrere Monate in einem Hotelzimmer. An eine Solokarriere ist in diesem Moment nicht zu denken. Ozzy scheint total am Ende.

Von 1970-1978 ist er auf insgesamt acht Black Sabbath Alben als Sänger zu hören, hat unsterbliche Metal Klassiker wie "Paranoid", "War Pigs", "Iron man", "Sabbath bloody Sabbath", "Children of the grave", "Black Sabbath", "Symptom of the Universe" oder "Changes" eingesungen. Nach dem sehr experimentellen 78er Werk "Never say die" ist schließlich die Luft raus, und Black Sabbath verpflichten den vorherigen Rainbow-Sänger Ronnie James Dio und machen weiter. Ozzy hingegen versinkt in Lethargie. In dieser schweren Zeit steht ihm seine spätere Ehefrau und Managerin Sharon Arden zur Seite, die ihn aus dem Chaos holt und ihm eine Solokarriere schmackhaft macht. Ozzy sammelt neue Kräfte und stellt 1979 eine erste eigene Band namens "Blizzard of Ozz" zusammen. Sein kongenialer Kompositions-Partner an der Gitarre ist der damals gerade mal 23 jährige Randy Rhoads, den Bass spielt der erfahrene Studiomusiker Bob Daisley, am Schlagzeug verpflichtet Ozzy den Ex-Uriah Heep Mann Lee Kerslake und am Keyboard ist der spätere Deep Purple Tastenmagier Don Airey zu hören. Diese Weltklasse-Besetzung spielt ein Album ein, das bis heute als Meilenstein gilt - nicht nur in der Karriere von Ozzy Osbourne, sondern generell in der Heavy Metal Szene.

Zwar erscheint das Werk letztlich unter dem Bandnamen "Ozzy Osbourne", dennoch ist deutlich zu hören, dass hier eine organische Band am Werk ist, die den Frontmann nicht nur begleitet, sondern im Verbund mit ihm agiert. Im Vergleich zu den Black Sabbath Alben klingt Ozzys Stil deutlich kompakter, melodischer und zielstrebiger. Bereits der Opener "I don't know" macht klar, wo die Reise hingeht. Der Titel wird angetrieben von einem gleichsam wuchtigen wie melodischen Riff von Randy Rhoads, das im Mittelteil in einen verträumten, sehr harmonischen Part übergeht und schließlich wieder explodiert. Der Klang des Werkes ist maßgeblich vom Spiel des Meistergitarristen geprägt, den Osbourne bis heute fast wie eine Art Bruder verehrt. Obwohl Randy Rhoads gerade einmal zwei Alben mit Osbourne veröffentlicht hat, da er 1982 bei einem tragischen Flaugzeugabsturz ums Leben kommt, beeinflusst er in den folgenden Jahren zahlreiche Musiker.

Zu den absoluten Klassikern der Zusammenarbeit von Ozzy und Randy gehört zweifellos der Song "Crazy train". Der durchgedrehte Schrei im Intro mündet in ein fast fröhliches Riff, zu dem es sich vortrefflich springen lässt. Ein sagenhafter Ohrwurm, der einen nicht mehr loslässt. Bis heute DER Ozzy Signature-Titel und ein unsterblicher Heavy Metal Klassiker. Treibend, eingängig, melodisch - ein Meisterwerk. Doch es ist nicht das einzige Highlight auf einer außergewöhnlichen Platte.

Auch die Ballade "Goodybe to Romance", der erste Song, den Ozzy und Randy zusammen komponieren, hat auch 2011 immer noch Klassikerstatus und gehört fest zum Live-Repertoire. Hier tritt deutlich der Klassik-Hintergrund des Gitarristen zu Tage. Die Melodieführung ist sehr verspielt, fast barock. Man könnte sich die Begleitung auch gut mit einem Cembalo vorstellen. Ein für den Metal-Kontext der Band recht ungewöhnlicher Song, der sich jedoch perfekt in den Gesamtklang der LP einfügt.

Im Anschluss folgt ein kurzes Zwischenspiel auf der Akustik Gitarre namens "Dee", das ebenfalls sehr klassisch anmutet und den vorherigen Titel ausklingen lässt. Die veträumte Stimmung wird dann aber jäh unterbrochen, als das brachiale Riff von "Suicide Solution" aufschlägt. Der härteste Song der Platte beschäftigt sich mit Ozzys verzweifeltem Kampf gegen den Alkohol. Einige Jahre nach der Veröffentlichung wird der Sänger mit dem Tod zweier Jugendlicher in Verbindung gebracht, die sich nach dem Hören dieses Titels das Leben genommen haben sollen, da der Zwischenpart-von Ozzy nur als elektronische Spielerei gedacht-sie dazu getrieben haben soll. Die vom Staatsanwalt herausgehörte Aufforderung "Shoot Shoot" lässt sich letztlich nicht nachweisen und Ozzy wird freigesprochen. Nicht zuletzt aufgrund dieser Kontroverse zählt auch dieser Song zu den großen Bandklassikern.

Doch damit nicht genug. Eingeleitet von einem bombastischen Keyboard Intro beschäftigt sich die kraftvolle Halb-Ballade "Mr. Crowley" mit dem unglücklichen Leben des Okkultisten Aleister Crowley. Das enthaltene Solo gehört vielleicht zu den Besten, die jemals im Metal Sektor veröffentlicht wurden. Eine verzweifelte, hoch-emotionale Auseinandersetzung mit einem heiklen Thema. Grandios!

"No bone Movies" zieht im Anschluss das Tempo wieder etwas an. Dieser Titel fällt im Vergleich zu den drei Übersongs zuvor zwar etwas ab, ist aber dennoch von guter Qualität. Klingt insgesamt etwas traditioneller, ohne jedoch altbacken zu wirken.

Einen textlichen Vorgriff auf seinen späteren Welthit "Dreamer" (2002) wagt Ozzy in "Revelation (Mother earth)", einer dramatischen Anklage an die Menschheit. Eindringlich fleht der Sänger um Frieden auf Erden - im Gegensatz zu den oftmals Kriegs-und Gewaltverherrlichenden Inhalten konkurrierender Bands ist seit jeher die Forderung nach Frieden eine wichtige Thematik in Ozzys Texten. So auch hier.

Den Abschluss eines furiosen Solo-Debuts bildet schließlich der schnelle Kopfnicker "Steal away (the Night)", der noch einmal mächtig auf die Kacke haut. Auf der neu aufgelegten "Expanded Edition" des Albums findet sich zudem als Bonustrack der Song "You lookin' at me lookin' at you", die B-Seite der "Crazy train" Single. Auch diese Nummer muss sich vor den anderen keineswegs verstecken, hätte auch als eigenständiger Albumteil bestehen können.

Auf der remasterten Version von 2011 findet sich des Weiteren der "Guitar&Vocal Mix" von "Goodbye to Romance", der noch einmal eindrucksvoll die einzigartige Chemie zwischen Ozzy und Randy zeigt. Das Vermächtnis einer großartigen Freundschaft. Nach dem unspektakulären Instrumental "RR", auf dem Randy in einem etwas zu aufgedrehten Solo sein Können zeigt, endet schließlich die neu aufgelegte Version eines Metal Klassikers. Hatten bei der letzten Neuveröffentlichung 2002 noch Ozzys damalige Bandmitglieder Rob Trujillo und Mike Bordin aufgrund eines Rechtsstreites mit Daisley und Kerslake die Bass-und Schlagzeugspuren komplett neu eingespielt, gibt es nun endlich wieder die ursprüngliche Version der LP zu kaufen.

"Blizzard of Ozz" markiert den Beginn einer einzigartigen Solokarriere, die bisher 11 Alben hervor gebracht hat. Ozzy Osbourne gilt als erfolgreichster Solokünstler der Heavy Metal Szene und auf seinem Debut ist eindrucksvoll zu hören, warum er dazu geworden ist. Trotz vieler Aufs und Abs hat sich der sympathische Kerl aus einem Birminghamer Arbeiterviertel zu einer unbesiegbaren Konstante entwickelt, der man auch im neuen Jahrtausend liebend gerne beim Musizieren zuhört. Auch wenn keine der späteren Verbindungen mit seinen Musikern jemals wieder diese Tiefe und Genialität erreicht hat, wie die mit Randy Rhoads.