Birth of Symphony: Amazon.de: Musik

Produktinformation

Kundenrezensionen

5 Sterne

4 Sterne

3 Sterne

2 Sterne

1 Sterne

4.0 von 5 Sternen

1 Rezension

4.0 von 5 Sternen

Kundenrezension verfassen

Die hilfreichsten Kundenrezensionen

1 von 1 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich

4.0 von 5 Sternen Ein vergessenes Stück Musikgeschichte 11. Januar 2011

Von Henning B�ke

Diese Doppel-CD enthält Aufnahmen von sinfonischen Werken der Vor- und Frühklassik, die der Dirigent Hermann Scherchen 1961 in seinem eigenen Haus in Gravesano (Tessin) mit seinem Ars Viva-Orchester (bestehend aus Musikern der Mailänder Scala) produzierte. Sie erschienen damals auf drei Schallplatten der kleinen Firma Amadeo. Scherchen war sozusagen das, was man in der Popmusik einen "Independent"-Musiker nennen würde: Er arbeitete vorwiegend abseits des großen Konzertbetriebs der Metropolen, eher mit Provinzorchestern, nahm Platten für kleinere Hersteller auf und steckte sein Geld in selbstorganisierte Projekte, immer mit starkem pädagogischen Impetus - Basisarbeit zur Förderung des Verstehens von Musik interessierte ihn mehr als das musikalische Hochglanz-Showgeschäft.

Man verbindet den Namen Scherchen vor allem mit seinem unermüdlichen Einsatz für die zeitgenössische Musik - wohl niemand sonst hat so viele Uraufführungen dirigiert wie er. Weniger bekannt ist, dass er sich auch stark für ältere Musik engagierte. Bach war regelmäßiger Bestandteil seiner Programme. Ihm ging es darum, die gesamte Musikgeschichte zu verstehen und zu vergegenwärtigen. Dabei musste ihm natürlich auffallen, dass in unserem Konzertrepertoire eine historische Lücke klafft: Wir spielen und hören Musik ab Haydn und Mozart sowie Bach und Händel, aber die Musik zwischen Bach und Haydn, zwischen Barock und Wiener Klassik kennen wir kaum. Die Epoche der Vorklassik wird ausgeblendet. Dabei meinte man, wenn man zu Mozarts Zeiten von "Bach" sprach, Carl Philipp Emanuel Bach und nicht Johann Sebastian, dessen Musik schon zu seinen Lebzeiten als veraltet galt.... Ab etwa 1730 verließen die jüngeren Komponisten den barocken Kosmos mit seinen "gelehrten" Formen, der "galante" und "empfindsame" Stil kam in Mode. Aus ihm bildeten sich nach und nach die sinfonischen Formen heraus, die zur Grundlage der Musik von Mozart und Beethoven wurden.

Scherchen hat sich in den Jahren des Zweiten Weltkriegs, als er in der Schweiz lebte, ausführlich mit dieser Musik beschäftigt und aus Bibliotheken zahlreiche Werke dieser vergessenen Periode in den Konzertsaal gebracht; einige veröffentlichte er in seinem eigenen Verlag. (Das heißt keineswegs, dass er in jenen Jahren an nichts anderes gedacht hätte: Er hat die deutsche Widerstandsgruppe "Rote Kapelle" unterstützt.) 1945 bis 1950 war er musikalischer Programmdirektor beim deutschsprachigen Schweizer Rundfunk und Chefdirigent von Radio Beromünster. In dieser Funktion hat er viel vorklassische Musik aufgenommen und gesendet. Die Tätigkeit ging mit einem politischen Krach zu Ende (Scherchen geriet in den Verdacht, ein kommunistischer Agent zu sein), viele seiner Bänder wurden gelöscht. Scherchen zog in die italienische Schweiz und richtete in seinem Bauernhaus in Gravesano (in der Nähe von Lugano) ein eigenes Tonstudio ein.

Die Vorklassiker-Aufnahmen von 1961 umfassen eine Auswahl von Werken, die als repräsentativ für die Stilrichtungen der Vor- und Frühklassik gelten können. Neben Carl Philipp Emanuel und Johann Christian Bach sowie Christoph Willibald Gluck sind mit Franz Xaver Richter und Franz Beck zwei wichtige Vertreter der Mannheimer Schule enthalten, ferner die Österreicher Joseph Gregor Werner und Georg Christoph Wagenseil, die Italiener Giovanni Battista Sammartini und Domenico Cimarosa und der Franzose Fran�ois Gossec. Das Begleitheft (in französischer und englischer Sprache) enthält Informationen über die Komponisten und die Enstehungsgeschichte der Gattung Sinfonie, leider werden allerdings die Entstehungsdaten der Werke nicht genannt. Die Kompositionen mit Spieldauern zwischen zehn und zwanzig Minuten sind teils als "Sinfonie", teils als "Ouvertüre" betitelt: Tatsächlich entstand die Sinfonie aus der dreiteiligen italienischen Form der Opernouvertüre, und die Bezeichnungen wurden lange Zeit synonym verwendet (noch Haydns späte Sinfonien wurden in London als "overtures" angekündigt). Die Zusammenstellung macht in der Tat gut nachvollziehbar, wie sich allmählich die Formelemente der klassischen Sinfonie herauskristallisieren. Wir sind es heute gewohnt, die Formen der klassischen Sinfonik in der Begrifflichkeit der "Sonatensatzform" - Exposition mit Haupt- und Seitensatz, Durchführung, Reprise, Coda - zu beschreiben. Diese Begrifflichkeit ist allerdings erst ab etwa 1830 entstanden, noch zur Zeit Beethovens wurde diese Struktur ganz anders beschrieben. In den vorklassischen Werken kann man hören, wie diese Struktur sich herausbildet.

Zugleich machen die Aufnahmen aber auch deutlich, warum dieser Abschnitt der Musikgeschichte in unseren regulären Konzertprogrammen fehlt. Zwar hört man etwa bei Richter oder bei Johann Christian Bach manches, was auf Mozart vorausweist. Aber insgesamt ist es offenkundig keine Musik, die uns so viel zu sagen hätte wie der von seinem Sohn Johann Christian als antiquiert abgetane Vater Bach oder eben Mozart. Das Ende des rationalistischen barocken Formenkosmos hat im Geiste der ans Gefühl appellierenden frühen Aufklärung zu einer radikalen Vereinfachung der Musik geführt, aus der erst die Wiener Klassik eine neue Komplexität gebildet hat, die zum Träger höher entwickelter Ausdrucksformen werden konnte. Dabei ist natürlich zwischen den Bach-Söhnen und Komponisten wie Wagenseil oder Gossec ein Unterschied des Niveaus erkennbar. Die besseren der hier versammelten Stücke kann man gelegentlich anhören, die minderen sind letztlich nichtssagend und langweilig - und vermutlich von ihrem zeitgenössischen Publikum meist auch eher nur als Geräuschkulisse wahrgenommen worden.

Scherchens Interpretationen sind lebhaft, pointiert und auf Deutlichkeit ausgerichtet. Dass in seinem Kammerorchester das zur Zeit der Vorklassik noch übliche (damals vom Kapellmeister gespielte) Cembalo fehlt, dürfte daran liegen, dass Scherchen wohl kein solches Instrument besaß. Es ist aber auch entbehrlich, denn diese Musik ist in ihrer Struktur keine Generalbassmusik mehr. Leider konnte für die CD-Veröffentlichung nicht auf die Originalbänder zurückgegriffen werden, sondern es wurden alte Vinylplatten überspielt. Das Resultat klingt etwas ölig.

Die Wiedergaben unterscheiden sich natürlich in mancher Hinsicht von den heute im Zuge der historischen Aufführungspraxis üblichen Spielweisen. Vielleicht kann man Kleinmeisterstücke aus dem 18. Jahrhundert nur in dem archaisch aufgerauten, inegal-buntscheckigen Klanggewand historischer Instrumente und unter Verzicht auf die nach der Französischen Revolution am Pariser Conservatoire entwickelten Errungenschaften moderner Spieltechnik so darstellen, dass sie sich wenigstens so anhören, als seien sie interessant - an der schwachen Substanz ändert das nichts.

Scherchen, der in den 50er Jahren viel in Wien tätig war (wo die meisten seiner Aufnahmen für die Plattenfirma Westminster entstanden), dürfte dort durchaus einiges von den frühen Bemühungen von Nikolaus Harnoncourt, René Clemencic oder Eduard Melkus um das Spiel auf rekonstruierten historischen Instrumenten mitbekommen haben. Mit Problemen der Aufführungspraxis älterer Musik hat er sich allerdings schon viel früher beschäftigt. Zu den Verdiensten dieser CD-Veröffentlichung gehört, dass das Booklet einen Text zu dieser Thematik wiedergibt, den Scherchen 1938 für ein Programmheft geschrieben hatte. Die Frage, ob es einen besonderen Stil zur Interpretation vorklassischer Musik gibt, hat er damals mit einem klaren Nein beantwortet, und an dieser Haltung hat sich bei ihm auch nichts geändert. Scherchens Auseinandersetzungen um eine werkgerechte Interpretation bezogen sich kritisch auf die in den 20er Jahren entstandene Alte-Musik-Bewegung, die "Alte Musik" als ideologischen Gegenentwurf gegen das bürgerliche Musikleben aus dem 19. Jahrhundert verstand: gegen Virtuosentum, künstlerischen Individualismus, Subjektivität. Alte Musik wurde als eine "objektive" und von Gemeinschaftsgeist getragene Musik aufgefasst, die sachlich, ohne Espressivo gespielt werden müsse - von Spezialisten, nach Ansicht mancher Vertreter dieser Strömung sogar am besten von unverbildeten Laien. Scherchen polemisierte gegen diesen Kult des Dilettantismus und gegen ein Spezialistentum, das einen Teil der Musikgeschichte in ein besonderes Reservat verweisen möchte. Unter Berufung auf genau dieselben historischen Quellen, aus denen die Alte-Musik-Bewegung die Forderung herleitete, Barockmusik generell in langsamen Tempi, nur mit Terrassendynamik und ohne Vibrato zu spielen, zeigt Scherchen, dass die Tempi des 18. Jahrhunderts keineswegs besonders langsam waren und dass das Vibrato ebenso üblich war wie Flexibilität in Tempo und Dynamik.

Zwar kann Scherchens Kritik an der Alte-Musik-Bewegung von damals nicht ohne Weiteres auf die heutige historische Aufführungspraxis bezogen werden, da diese auf anderen Prämissen beruht. Der "historisch informierten" Interpretationsweise von heute geht es nicht um Terrassendynamik und "Sachlichkeit", sondern im Kern um den Versuch der Wiederbelebung eines "rhetorischen" Musikverständnisses, das im 19. Jahrhundert durch ein materialorientiertes Konzept absoluter Musik überwunden wurde (sehr pointiert von Eduard Hanslick in seinem brillanten Buch "Vom musikalisch Schönen"). Diese ästhetische Problematik würde eine ausführlichere Diskussion erfordern. Hier bleibt zweierlei festzuhalten: Erstens zeigt die Auseinandersetzung, dass Musiker, die ihren Interpretationsstil aus historischen Quellen herleiten möchten, in Wirklichkeit in diese immer die eigenen Interessen hineinlesen. "Alte Musik" ist eine willfährige Projektionsfläche des je eigenen Zeitgeists. Diesem entsprang das, was um 1930 als "authentischer" Bach-Stil galt (langsam, steif, "objektiv"), ebenso, wie aus dem der Gegenwart das hervorgeht, was heute als "historisch informiertes" Spiel zur Norm erhoben wird ("sprechend", affektiert, "atmend", tänzelnd, manieriert). Zweitens: Scherchen wandte sich als Musiker, der von den Erfahrungen der Moderne ausgehend ein universelles Verständnis der Musikgeschichte anstrebte, gegen das Bemühen, bestimmte historische Epochen in einen Spezialbereich mit besonderen Interpretationsregeln auszugliedern - heute wird eine "Erneuerung" der Musikpraxis zunehmend ausgerechnet dadurch angestrebt, tendenziell alles zu "historisieren". Scherchen glaubte an den Fortschritt, den die historisierende Ästhetik negiert. Was Scherchen wohl zu gewissen Originalklang-Ideologen gesagt hätte, die uns neuerdings einreden wollen, wir müssten selbst Strauss und Mahler ohne Vibrato spielen, sei der Phantasie überlassen.

Dass Scherchens Bemühungen um die Vorklassik 1997 auf CD dokumentiert wurden, ist seiner Tochter zu verdanken. Myriam Scherchen betreibt die Firma Tahra zusammen mit René Trémine. Bei Tahra erscheinen historische Aufnahmen vieler Interpreten in durchweg guter Aufbereitung und mit recht umfangreichen Begleitheften. Leider ist das, was der Bookletautor Trémine uns mitteilt, nicht immer besonders qualifiziert. Insbesondere nutzt er jede sich bietende Gelegenheit für gleichermaßen polemische wie argumentarme Rundumschläge gegen Nikolaus Harnoncourt, den er offenbar nicht leiden kann. So erfrischend es ist, wenn jemand es wagt, das heute faktisch von Legionen von Vermarktungsjournalisten, Rundfunkredakteuren und musikindustriellen Werbetextern der historischen Aufführungspraxis zugeschriebene Wahrheitsmonopol in Frage zu stellen, so dringend geboten wäre es, diese Auseinandersetzung differenziert und fundiert zu führen. René Trémine tut in seiner Kritik an Harnoncourts Buch "Musik als Klangrede" das Gegenteil. Einwände wären in der Tat zu erheben gegen Harnoncourts Vorstellung, durch Rekonstruktion der "sprechenden" Dimension historischer Musik könne diese wieder zum Gegenstand lebendiger Auseinandersetzung werden. Trémines Kritik bezieht sich aber nicht auf die Mittel, mit denen Harnoncourt und seine Gefolgschaft der Musik ihre Sprengkraft zurückgeben wollen, sondern er wendet sich gegen den Anspruch selbst, Musik als Feld und Element von Konflikten zu begreifen, und propagiert eine simple Gefälligkeitsästhetik: "La musique n'a rien à voir avec la lutte de classes, elle n'est que pur divertissement, et c'est pourquoi elle trouve des publics: les gens écoutent la musique parce qu'elle est belle et divertissante, et si la musique d'aujourd'hui manque de cette chose essentielle, pourquoi les gens s'ennuieraient-ils avec elle?" Mit dem, was Hermann Scherchen über Musik dachte, hat das nichts zu tun, und der Versuch, Scherchen für eine solche irrationalistische Ästhetik zu vereinnahmen, ist klar zurückzuweisen.

Diese Veröffentlichung repräsentiert im doppelten Sinne ein vergessenes Stück Musikgeschichte: Zum einen die Geschichte der Vorklassik, in der die Grundlagen für die Leistungen der Klassik geschaffen wurden. Zum anderen ruft sie Hermann Scherchens Bemühungen um ein modernes Verständnis historischer Musik in Erinnerung. Darauf wäre zurückzukommen. Lesen Sie weiter... ›

Kommentar |

War diese Rezension f�r Sie hilfreich?

Nein

Kunden diskutieren

Das Forum zu diesem Produkt

Diskussion	Antworten	J�ngster Beitrag
Noch keine Diskussionen

Fragen stellen, Meinungen austauschen, Einblicke gewinnen

Neue Diskussion starten

Thema:

Erster Beitrag:

Bei neuen Eintr�gen E-Mail erhalten

Eingabe des Log-ins

Richtlinien

Aktive Diskussionen in �hnlichen Foren

Diskussion	Antworten	J�ngster Beitrag
klassik Diskussionsforum Simon Rattle will die Berliner Philharmoniker verlassen	43	Vor 7 Stunden
klassik Diskussionsforum Warum ist das Klassik-Publikum so aggressiv?	36	Gestern
klassik Diskussionsforum Beethovens "Eroica"	168	Gestern
klassik Diskussionsforum Rudolf Schock	470	Vor 3 Tagen
klassik Diskussionsforum Neue Komponisten?	148	Vor 3 Tagen
klassik Diskussionsforum sind barockdirigenten der 60er und 70er jahren nicht doch wieder aktuell?	7	Vor 8 Tagen
klassik Diskussionsforum Jacob und Adele: Wie hei�en die beiden Klassik-Melodien?	4	Vor 8 Tagen
klassik Diskussionsforum Mozarts Symphonien	155	Vor 8 Tagen

Kundendiskussionen durchsuchen

�hnliche Foren

klassik Diskussionsforum (550 Diskussionen)

Lieblingslisten

Birth of Symphony [Import]

Produktinformation

Kundenrezensionen

Kunden diskutieren

Neue Diskussion starten

Lieblingslisten

�hnliche Artikel finden

Ihr Kommentar