Berüchtigt - Notorious

Auf der DVD befindet sich ausschliesslich die Synchronisation von 1969, die ZDF anfertigen liess. Es befindet sich weder der Originalton noch die deutsche Kinoversion auf der DVD. Insofern ist die Ausstattung der DVD mager - wer aber die Kinoversion nicht mag, in der die Bezüge zu den Nazis entfernt wurden, kann sich diese DVD zulegen. Nachteil: Für die Synchronisation hatte das ZDF den Originalsoundtrack nicht zur Verfügüng und hat diesen durch einen anderen ersetzt. Auch die Synchronstimmen sind gewöhnungsbedürftig: Die Stimme von Ingrid Bergmann spricht eine Sprecherin, die ich sonst nur von der "blauen Elise" Der rosarote Panther - Die blaue Elise kenne, einer Zeichentrickkömödien-Serie. Das weckt komische Assoziationen. Wer die original Kinoversion bevorzugt, sollte die Edition der Süddeutschen Zeitung Berüchtigt - Notorious - SZ-Cinemathek Politthriller 1 nehmen. Dort befindet sich auch der Originalton plus deutsche Untertitel darauf.

Fragt man nach dem besten Hitchcock-Film, fallen gewöhnlich, wie aus der Pistole geschossen, Titel wie "Der Unsichtbare Dritte", "Vertigo" und "Psycho"; tatsächlich ist "Notorious" (von 1946) kein besonders zugängliches Werk. Zu sehr ist man es gewohnt, strahlende Helden zu sehen, die holde Prinzessinnen aus den Klauen häßlicher Bösewichter mit Augenklappe erretten.

Der "Held" in diesem Film (gespielt von Cary Grant) ist eher mürrisch als strahlend, zumal er an die Reinheit der Prinzessin (Ingrid Bergman) ebenso wenig glauben kann wie der Zuschauer selbst, während der Bösewicht (Claude Rains) einen zutiefst gequälten - gleichwohl gefährlichen - Charakter entblößt, seiner herrschsüchtigen Mutter verfallen, die ihn vermutlich erst zum Verbrecher hat werden lassen. All dies wird von einer zusätzlich surrealistischen Atmosphäre untermalt: Die düstere, europäisch anmutende Villa mitten in Rio de Janeiro, die freundlichen, aber gleichgültigen Polizeichefs, die beängstigenden Bildverzerrungen, als die enttarnte Alicia langsam vergiftet wird.

In seiner langen Karriere hat Hitchcock (fast) nur zwei Arten von Filmen gedreht: romantische Thriller und Spionagefilme. Hier vermischen sich beide Strömungen auf eine eigentümliche, fast schmerzliche Weise - schmerzlich, weil die Verquickung von Spionage und romantischer Liebe einem selbst so unrealistisch erscheint; trotzdem kommt einem keine zweite Liebesgeschichte in Hitchcocks Werk so real und durchlebt vor wie diese.

Ich mag Hitchcock-Filme, habe sie fast alle gesehen, und meine Vorlieben für bestimmte Phasen und Facetten seines Schaffens schwanken fast monatlich: Aber dieser Film steigt in meiner persönlichen Rangliste immer weiter nach oben, und vielleicht hat er eines Tages die Spitze erreicht...

Natürlich wäre es optimal, die deutsche Erstsynchro von 1951 hätte nicht die Saubermannkorrektur vorgennommen, aus dem Nazikomplott einen Rauschgiftring zu schmieden. Aber letztlich ist es mir wurscht, weil dies nur den Hintergrund liefert für ein atemberaubendes Kammerspiel, bestehend aus den typischen Hitchcock-Zutaten: die dominante Mutter, der zerrissene Sohn, die zwielichtige Blondine und der smarte Draufgänger. Von diesem Punkt aus betrachtet, funktioniert der Film nur in der bei SZ vorliegenden deutschen Erstsynchronisation.

Die hier vorliegende deutsche Fassung von 1969 ist zwar politisch korrekt, aber unsagbar fade. Sie nimmt dem Film jedwedes Charisma mit ihren steifen Dialogen und ihren völlig fehlbesetzten Sprechern. Und damit meine ich nicht nur die deutsche Stimme von Miss Piggy, alias Marianne Wischmann als Ingrid Bergmann sondern auch Niels Clausnitzer als Cary Grant. Beide sind vortrefflich ausgebildete Sprecher, doch im Zusammenspiel wirken sie gespreizt und unnatürlich. Da knistert nichts mehr - weder im aufpolierten Stereoton noch in der Atmosphäre. Das Ganze hat was von einem schockgefrosteten Tiefkühlprodukt. Geschmacklos. Steril. Langweilig.

Dagegen liefert die bei SZ erfreulicherweise veröffentlichte Synchronfassung von 1951 das authentische Filmerlebnis: Ein Beziehungsgeflecht vor dem Hintergrund von Korruption und Ränkespiel. Irrungen und Wirrungen. Ein stetes Sich Annähern und wieder Entzweien. Verbale Verletzungen und gehauchte Versöhnungen. Die Gefühlsklaviatur wird von den Sprechern Tilly Lauenstein und Wolfgang Lukschy perfekt bedient. Wie beide über ihren "Katzenjammer" stöhnen und sich Wortgefechte liefern, die letztendlich nur ihren Schmerz offenbaren, das ist der Leistung Bergmanns und Grants ebenbürtig. Alfred Balthoff spricht den Giftmischer so, dass man letztendlich Mitleid mit ihm empfindet und das ist genau das, was Hitchcock wollte und was die Neusynchro ihm und uns verweigert. Rhett Butler/Shir Khan alias Siegfried Schürenberg als süffisanter Ermittlungsleiter, die Disney-Mäuse Cinderellas alias Walter Bluhm und Erich Fiedler als Ganoven, Werner Peters, Walter Werner, Martin Held - die Sprecher sind bis in die kleinste Nebenrolle perfekt besetzt.

Die Krone des Ganzen aber gebührt Friedel Schuster. Wie sie das intrigante Biest nur mit Worten rüberbringt, dafür gebührt ihr noch posthum der Synchronsprecher-Oscar. Eine eiskalte Teufelin, die perfekt mit dem Minenspiel der Konstantin harmoniert. Nur in der ersten Synchronfassung ist der Bruch, wenn die bis dahin so biedere, graubezopfte Matriarchin sich auf einmal eine Zigarette anzündet, spürbar. Es bereitet einem nur hier wohlige Schauer, wie die Schuster ihren Mordplan raunt: "Sie kann ja doch krank werden..." und man möchte ihr den Hals umdrehen, wenn sie kurz darauf dem Opfer bemutternd zusäuselt: "Soll ich Dir einen Umschlag machen?" So ein kaltschnäuziges Aas:-)

Fazit: Zwar richtig übersetzt gibt die deutsche Synchro von 1969 dem Film den atmosphärischen Todessstoß. Ich empfehle dringend auf die bei der SZ-Cinemathek veröffentlichte Erstsynchro zurückzugreifen.