- Komponist: Vincenzo Bellini
- Audio CD (5. September 1997)
- SPARS-Code: DDD
- Anzahl Disks/Tonträger: 3
- Format: Box-Set
- Label: EMI Classi (EMI)
- ASIN: B00000630R
- Weitere verfügbare Ausgaben: MP3-Download
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 4.4 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (5 Kundenrezensionen)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 89.929 in Musik (Siehe Top 100 in Musik)
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
36 von 39 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Es war (so könnte man es negativ formulieren) der "zweite Aufguss". Maria Callas nahm 1960 die komplette "Norma" nochmals auf, wohl, weil die EMI auch eine Stereo-Version anbieten wollte. Welche ist besser? Diese oder die erste Norma? Auf alle Fälle: Diese Stereo-Aufnahme übertrifft ihre Mono-Vorgängerin deutlich, was darstellerische Kraft, Emotionalität angeht. Zudem: Die anderen Hauptdarsteller wurden wohl mit größerer Sorgfalt ausgewählt als bei der ersten "Norma", der Chor ist gut. Auch das war bei der ersten Aufnahme anders. Entscheidend jedoch: Das, was die Callas ausmachte, ihre unvergleichliche Präsenz und Faszination, das kommt in dieser "späten" Gesamtaufnahme noch weitaus besser 'rüber. DIESE Norma von DIESER Sängerin - das ist nicht zu toppen. Nicht vergleichbar, aber auf andere Weise einzigartig: die Norma-Gesamtaufnahme von Montserrat Caballe. Für mich sind diese beiden CD-Sets die ultimativen!
25 von 28 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Von den drei Norma-Aufnahmen mit der Callas, die bei der EMI derzeit angeboten werden (2x Studio, einmal live), ist dies m. E. die schlechteste, und das aus mehreren Gründen.
Die Callas konnte zwar auch 1960 noch zu Tränen rühren mit ihrer Interpretation dieser vielleicht modernsten und emanzipiertesten Frauengestalt der italienischen Oper. Auf der Bühne war sie sicher noch eine große Darstellerin, auf Platte aber merkt man doch zu sehr den rapiden Verfall der Stimme: Die früher große, kraftvolle Stimme ist dünn und klingt oft scharf, in langen Tönen hört man ein Schlagen (der Produzent der Aufnahme, Walter Legge, verglich es mit Schlaglöchern auf einer Landstraße). Dazu kommen Vokalverfärbungen, die meisten Vokale singt die Callas auf "U". Wohlgemerkt, gäbe es nicht die Mono-Aufnahme und die diversen Live-Mitschnitte, wäre die Aufnahme immer noch ein unschätzbares Dokument der größten Darstellerin der Rolle überhaupt. So ist es nur ein Abgesang.
Franco Corelli ist ebenfalls alles andere als ein idealer Pollione: Zwar ist seine Stimme wie immer kraftvoll, viril, glanzvoll, wunderschön. Auf der anderen Seite singt er vom ersten bis zum letzten Ton fortissimo, was ziemlich schnell ermüdend wirkt. Die vorhandenen Verzierungen der Rolle werden lediglich angedeutet. So klingt Corelli ständig nach mittlerem bis spätem Verdi, die Bellini-Rolle müsste mit einer viel leichteren, flexibleren Stimme gesungen werden.
Die Stimme der Adalgisa, Christa Ludwig, ist schöner als die von Ebe Stignani in der Mono-Aufnahme. Auf der anderen Seite wirkt ihre Stimme ziemlich dunkel und schwer für die Rolle der jugendlichen Freundin. Außerdem fühlt sie sich in den Koloraturen hörbar nicht ganz so wohl wie die Konkurrentin oder - perfekt - Marilyn Horne.
Zum positiven der Aufnahme: Die Klangtechnik ist natürlich um Klassen besser als die der Mono-Aufnahme und der Live-Aufnahme aus London, Chor und Orchester sind ebenfalls besser eingefangen.
Da aber der Erfolg oder Misserfolg einer Norma-Aufnahme in allererster Linie an den beiden weiblichen Hauptrollen hängt, ist diese hier für mich allenfalls zweite Wahl nach der Mono-Aufnahme und der wunderschön gesungenen ersten Sutherland-Einspielung mit Marilyn Horne als Adalgisa.
Die Callas konnte zwar auch 1960 noch zu Tränen rühren mit ihrer Interpretation dieser vielleicht modernsten und emanzipiertesten Frauengestalt der italienischen Oper. Auf der Bühne war sie sicher noch eine große Darstellerin, auf Platte aber merkt man doch zu sehr den rapiden Verfall der Stimme: Die früher große, kraftvolle Stimme ist dünn und klingt oft scharf, in langen Tönen hört man ein Schlagen (der Produzent der Aufnahme, Walter Legge, verglich es mit Schlaglöchern auf einer Landstraße). Dazu kommen Vokalverfärbungen, die meisten Vokale singt die Callas auf "U". Wohlgemerkt, gäbe es nicht die Mono-Aufnahme und die diversen Live-Mitschnitte, wäre die Aufnahme immer noch ein unschätzbares Dokument der größten Darstellerin der Rolle überhaupt. So ist es nur ein Abgesang.
Franco Corelli ist ebenfalls alles andere als ein idealer Pollione: Zwar ist seine Stimme wie immer kraftvoll, viril, glanzvoll, wunderschön. Auf der anderen Seite singt er vom ersten bis zum letzten Ton fortissimo, was ziemlich schnell ermüdend wirkt. Die vorhandenen Verzierungen der Rolle werden lediglich angedeutet. So klingt Corelli ständig nach mittlerem bis spätem Verdi, die Bellini-Rolle müsste mit einer viel leichteren, flexibleren Stimme gesungen werden.
Die Stimme der Adalgisa, Christa Ludwig, ist schöner als die von Ebe Stignani in der Mono-Aufnahme. Auf der anderen Seite wirkt ihre Stimme ziemlich dunkel und schwer für die Rolle der jugendlichen Freundin. Außerdem fühlt sie sich in den Koloraturen hörbar nicht ganz so wohl wie die Konkurrentin oder - perfekt - Marilyn Horne.
Zum positiven der Aufnahme: Die Klangtechnik ist natürlich um Klassen besser als die der Mono-Aufnahme und der Live-Aufnahme aus London, Chor und Orchester sind ebenfalls besser eingefangen.
Da aber der Erfolg oder Misserfolg einer Norma-Aufnahme in allererster Linie an den beiden weiblichen Hauptrollen hängt, ist diese hier für mich allenfalls zweite Wahl nach der Mono-Aufnahme und der wunderschön gesungenen ersten Sutherland-Einspielung mit Marilyn Horne als Adalgisa.
11 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
"Ich entdeckte, daß es zu den raren musikalischen Offenbarungen gehört, zu erleben, wie Maria Callas eine Bellini-Melodie formt - vergleichbar ist es der Art und Weise, wie Pablo Casals Bach spielt." So hat der englische Musikwissenschaftler und Kritiker Andrew Porter über den Gesang der "Primadonna assoluta" geurteilt. Trotzdem darf nicht verschwiegen werden, daß die Künstlerin in der hier vorgelegten Aufnahme vom August 1960 ihren Zenit bereits überschritten hatte. In ihrer ersten Studio-Produktion von 1954 (EMI, ebenfalls unter Serafin) war ihre herrliche Stimme noch in einwandfreier Verfassung. Hier sind einige Einschränkungen zu machen, besonders wenn es um die hohen Töne geht, aber ihre Präsenz und souveräne Gestaltungskraft sind ungebrochen. Gesang und Darstellung sind auch hier noch von einer nicht zu überbietenden Expressivität, und über alles möchte ich die Callas gerade in dieser Rolle gegen keine andere Sängerin eintauschen. Ein anderer Kritiker, John Steane, bemerkt in der Textbeilage sehr richtig: "Das Remake einer berühmten Aufnahme bietet dem Hörer die faszinierende Möglichkeit, die künstlerische Entwicklung der Sängerin zu verfolgen und herauszufinden, was sich in ihrem Rollenporträt geändert hat und was geblieben ist, um danach Gewinn und Verlust kritisch abzuwägen."
Die Partner von Maria Callas sind nicht ganz so leicht zu beurteilen. Christa Ludwigs Ausflug in die italienische Oper halte ich für gelungen, ihre wohltönende, dunkle Altstimme korrespondiert sehr gut mit der Titeldarstellerin, und man spürt, daß sie sich auf die Aufnahme sorgfältig vorbereitet hat. Irritiert bin ich noch heute über die Besetzung der Rolle des Pollione mit Franco Corelli. Seinem kraftvollen Singen ist zwar Präsenz und auch Tonschönheit nicht abzusprechen, da übertrifft er seinen Vorgänger Mario Filippeschi aus der 1954er Aufnahme deutlich (was allerdings kein großes Kunststück ist), aber der Überdruck, mit dem er die Rolle gestaltet und sein ständiges Fortissimo-Singen gehen auf die Dauer ziemlich auf die Nerven. Ständig mußte ich an Friedrich Nietzsches Ausspruch denken: "Mit einer lauten Stimme im Hals ist man unfähig, feinere Sachen zu denken." (hier: zu singen). Nicola Zaccaria ist dagegen eine gute Besetzung für den Oroveso. Mit Piero di Palma und Edda Vincenti sind die kleinen Rollen von Flavio und Clotilde unauffällig, aber angemessen besetzt.
Ein ganz großer Pluspunkt der Aufnahme ist der Dirigent Tullio Serafin, der, wie bereits erwähnt, schon die Einspielung von 1954 geleitet hatte. Ihm kommt hier natürlich schon die Stereo-Technik zugute, die der Produktion einen deutlichen Vorsprung zu ihrer Vorgängerin einräumt. Aber das ist nur die halbe Wahrheit. Serafin dirigiert diese doch über weite Strecken plakative Musik diesmal so altersweise und abgeklärt, daß sie eine formale Klarheit und geradezu klassische Schönheit gewinnt und damit Bellinis berühmteste Partitur erheblich aufwertet. Chor und Orchester der Mailänder Scala lassen sich vom Dirigenten spürbar inspirieren.
Die Klangqualität ist für das Aufnahmejahr 1960 recht präsent und gut durchhörbar, auch das Rauschen hält sich in engen Grenzen und macht sich kaum störend bemerkbar. Die EMI hat ein illustriertes Textbuch beigelegt, es enthält auch das komplette italienische Libretto mit Übersetzung in französisch, englisch und deutsch sowie gute Informationen über Aufnahme und Werk.
Die Partner von Maria Callas sind nicht ganz so leicht zu beurteilen. Christa Ludwigs Ausflug in die italienische Oper halte ich für gelungen, ihre wohltönende, dunkle Altstimme korrespondiert sehr gut mit der Titeldarstellerin, und man spürt, daß sie sich auf die Aufnahme sorgfältig vorbereitet hat. Irritiert bin ich noch heute über die Besetzung der Rolle des Pollione mit Franco Corelli. Seinem kraftvollen Singen ist zwar Präsenz und auch Tonschönheit nicht abzusprechen, da übertrifft er seinen Vorgänger Mario Filippeschi aus der 1954er Aufnahme deutlich (was allerdings kein großes Kunststück ist), aber der Überdruck, mit dem er die Rolle gestaltet und sein ständiges Fortissimo-Singen gehen auf die Dauer ziemlich auf die Nerven. Ständig mußte ich an Friedrich Nietzsches Ausspruch denken: "Mit einer lauten Stimme im Hals ist man unfähig, feinere Sachen zu denken." (hier: zu singen). Nicola Zaccaria ist dagegen eine gute Besetzung für den Oroveso. Mit Piero di Palma und Edda Vincenti sind die kleinen Rollen von Flavio und Clotilde unauffällig, aber angemessen besetzt.
Ein ganz großer Pluspunkt der Aufnahme ist der Dirigent Tullio Serafin, der, wie bereits erwähnt, schon die Einspielung von 1954 geleitet hatte. Ihm kommt hier natürlich schon die Stereo-Technik zugute, die der Produktion einen deutlichen Vorsprung zu ihrer Vorgängerin einräumt. Aber das ist nur die halbe Wahrheit. Serafin dirigiert diese doch über weite Strecken plakative Musik diesmal so altersweise und abgeklärt, daß sie eine formale Klarheit und geradezu klassische Schönheit gewinnt und damit Bellinis berühmteste Partitur erheblich aufwertet. Chor und Orchester der Mailänder Scala lassen sich vom Dirigenten spürbar inspirieren.
Die Klangqualität ist für das Aufnahmejahr 1960 recht präsent und gut durchhörbar, auch das Rauschen hält sich in engen Grenzen und macht sich kaum störend bemerkbar. Die EMI hat ein illustriertes Textbuch beigelegt, es enthält auch das komplette italienische Libretto mit Übersetzung in französisch, englisch und deutsch sowie gute Informationen über Aufnahme und Werk.
Die neuesten Kundenrezensionen
Vielleicht doch die beste "Norma"-Aufnahme
Wenn man (wie viele, sicherlich nicht alle Menschen) davon ausgeht, dass mit Blick auf die Titelrolle Maria Callas bis heute unerreicht ist, stellt sich trotzdem die Frage: Lohnt... Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 29. Februar 2008 von Wolfgang Ludwig
brillianz !!!
Hallo
das werk norma ist mit einer brillianz zu bewerten, insbesondere die eindruckvolle stimme von maria calles ist göttlich und unbeschreiblich schön. Lesen Sie weiter...
Veröffentlicht am 13. November 2004 von "schmidt-isny"
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