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Kundenrezensionen
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10 von 11 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Wenn man alle drei Ballette von Tschaikowsky in einer Kompilation haben möchte, ist man meines Erachtens mit dieser Ausgabe am besten bedient.
Richard Bonynge und das National Philharmonic Orchestra bieten Ballettromantik vom Feinsten. Klanglich betörend und von feinster orchestraler Pikanz, farbig und transparent dargeboten, weiß der Dirigent mit Temperament und feinem Gespür für theatralische Effekte und Dramatik auf die märchenhafte Atmosphäre dieser unvergänglichen Klassiker einzugehen. Auch wählt er großteils wunderbare Tempi.
Am gelungensten halte ich den "Schwanensee", den es auch separat ausgekoppelt bei DECCA gibt - dort allerdings leider um eine der schönsten Nummern (den Pas de deux im dritten Akt) gekürzt. Ganz vollständig findet man die Partitur also nur hier wiedergegeben.
Abgesehen vielleicht von Andrè Previns Ausgabe bei EMI (und der derzeit nicht erhältlichen unter Ernest Ansermet) kann es meiner Meinung nach keine Gesamtausgabe mit dieser hier aufnehmen.
Richard Bonynge und das National Philharmonic Orchestra bieten Ballettromantik vom Feinsten. Klanglich betörend und von feinster orchestraler Pikanz, farbig und transparent dargeboten, weiß der Dirigent mit Temperament und feinem Gespür für theatralische Effekte und Dramatik auf die märchenhafte Atmosphäre dieser unvergänglichen Klassiker einzugehen. Auch wählt er großteils wunderbare Tempi.
Am gelungensten halte ich den "Schwanensee", den es auch separat ausgekoppelt bei DECCA gibt - dort allerdings leider um eine der schönsten Nummern (den Pas de deux im dritten Akt) gekürzt. Ganz vollständig findet man die Partitur also nur hier wiedergegeben.
Abgesehen vielleicht von Andrè Previns Ausgabe bei EMI (und der derzeit nicht erhältlichen unter Ernest Ansermet) kann es meiner Meinung nach keine Gesamtausgabe mit dieser hier aufnehmen.
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD|Von Amazon bestätigter Kauf
Sinfonien, Konzerte, Opern hin oder her - seine drei Ballette sind ohne Zweifel die populärsten Kompositionen des großen Russen Peter Tchaikovsky. Sie als schnöde Unterhaltungsmusik abzutun, wird ihrem musikalischem Wert und ihrer kompositionstechnischen Meisterschaft freilich in keiner Weise gerecht. Der geneigte Hörer sollte allerdings viel Zeit und Geduld mitbringen, denn die Ballette sind sehr umfangreich, immerhin verfolgte Tchaikovsky die Bestrebung, das Ballett wieder zu beleben, das zu dieser Zeit ziemlich aus der Mode geraten war.
Die Handlung von Tchaikovskys populärstem Ballett "Schwanensee" op. 20 ist schnell erzählt: Eine junge schöne Prinzessin, die, zum Schwan verzaubert, ihre traurigen Kreise mit anderen Schwänen auf besagtem See ziehen muss, bis ein schöner Jüngling sie durch die wahre Liebe wieder entzaubern kann.
Das vieraktige Werk eröffnet mit einer verklärenden, melancholischen Einleitung, die sogleich ihren Schöpfer preisgibt. Es dauert bis zum Ende des ersten Aktes, und das berühmte "Schwanenmotiv", wohl eines der bekanntesten Motive des russischen Komponisten, erklingt zum ersten Mal. Nun folgen einige Szenen und ein paar wundervolles Pas d'Actions sowie andere Tänze. Im zweiten Akt besticht der russische Tonsetzer besonders durch die filigrane und liebevolle Darstellung der Schwanentänze. Im dritten Akt stellt er hingegen sein ganzes Können im Bereich des Kunsttanzes unter Beweis, wenn er Tänze verschiedener Völker und Generationen auf wundersame Weise miteinander vereint. Der vierte Akt ist dann schließlich bloß noch auf die finale Lösung, die Vereinigung zwischen verzauberter Prinzessin und Werber, angelegt. Ein herrliches, hehres und majestätisches Finale bleibt dem Hörer beschert. Überhaupt handelt es sich hierbei um ein rundum gelungenes, niemals langweiliges Ballett, das immer wieder neue Perlen offenbart. Nicht umsonst gilt "Schwanensee" als das beste Ballett Tchaikovskys.
Es dauerte 13 Jahre, bis Tchaikovsky sein zweites Ballett "Dornröschen" op. 66 vorstellte, ein Werk, das seinem Vorgänger das Wasser nicht reichen kann, aber dennoch sehr hörenswert ist. Die Handlung ist so bekannt, dass sie hier nicht weiter erläutert zu werden braucht.
Im Prolog dieses Werkes stellt der Russe innerhalb eines gekonnt variierten Adagios alle Beteiligten vor. Nach der Einleitung folgt diesmal ein pompöser Marsch. Der folgende erste Akt legt sein Augenmerk auf den "Tanz der Edelfräulein", den Tchaikovsky mit teils berückenden Klangbildern ausschmückt. Den zweiten Akt unterteilt er in zwei Teile, von denen der erste den verhängnisvollen Tanz mit dem Spinnrad enthält. Hier befindet sich unter anderem auch das berauschende "Panorama". Der zweite Teil beschränkt sich auf die einfühlsame Darstellung des Dornröschenschlafes. Der dritte Akt enthält zahlreiche Charakterbilder bekannter Märchenfiguren und führt den Hörer schließlich zum berühmt berüchtigten Kuss, der Dornröschens Schlaf beendet.
Sein letztes Ballet "Der Nussknacker" veröffentlichte Tchaikovsky mit op. 71. Das Libretto geht auf E. T. A. Hoffmann zurück. Ein kleines Mädchen, das zu Weihnachten einen Nussknacker geschenkt bekommt, träumt, dass sie an der Seite eben dieses Nussknackers und seiner Spielzeugsoldaten den bösen Mäusekönig besiegt. Zum Dank nimmt sie der Nussknacker ins Reich der Süßigkeiten mit, wo die beiden ein ausgelassenes Fest feiern.
Nach einer liebevollen Schilderung des Weihnachtsbaumes wird in frotzelnden Bildern der Weihnachtsabend beschrieben. Nachdem die Gäste gegangen sind, beginnt der Traum des jungen Mädchens, der sie in eine verzauberte Winterlandschaft entführt. Der "Schneeflockenwalzer" ist das Highlight dieses ersten Aktes. Der zweite Akt besteht zum großen Teil aus entzückenden Charaktertänzen, unter anderem dem berühmten "Süßigkeiten Divertissement", das auch den herrlichen Trepak enthält. Der zauberhafte "Blumenwalzer" steht im Mittelpunkt des Aktes und leitet die rauschende Tanz Apotheose des Schlusses ein.
Die vorliegende Einspielung durch das National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Richard Bonynge kann wirklich als hervorragend bezeichnet werden. Zunächst einmal muss die ausgezeichnete Tonqualität gelobt werden: Obwohl die Aufnahmen bereits in den 70er Jahren entstanden sind, erfreuen sie sich eines glasklaren Klanges. Wie gewohnt lässt das Decca Remastering kein Bandrauschen zu.
Bonynges Dirigat ist farbenprächtig und warm. Selten beispielsweise habe ich das "Schwanenmotiv" und die zahlreichen Walzer mitreißender und majestätischer erlebt. Zudem nuanciert er das Orchesterspiel differenziert und setzt passende Akzente und Kontraste. Das National Philharmonic Orchestra übernimmt seine Weisungen und liefert durch sein entfesseltes Spiel eine spannende, homogene und edle Darbietung. Der Vortrag bleibt dabei stets transparent.
Fazit: Als Gesamtaufnahme unerreicht! Ein Fest für jeden Freund geschmackvoller Ballettmusik!
Die Handlung von Tchaikovskys populärstem Ballett "Schwanensee" op. 20 ist schnell erzählt: Eine junge schöne Prinzessin, die, zum Schwan verzaubert, ihre traurigen Kreise mit anderen Schwänen auf besagtem See ziehen muss, bis ein schöner Jüngling sie durch die wahre Liebe wieder entzaubern kann.
Das vieraktige Werk eröffnet mit einer verklärenden, melancholischen Einleitung, die sogleich ihren Schöpfer preisgibt. Es dauert bis zum Ende des ersten Aktes, und das berühmte "Schwanenmotiv", wohl eines der bekanntesten Motive des russischen Komponisten, erklingt zum ersten Mal. Nun folgen einige Szenen und ein paar wundervolles Pas d'Actions sowie andere Tänze. Im zweiten Akt besticht der russische Tonsetzer besonders durch die filigrane und liebevolle Darstellung der Schwanentänze. Im dritten Akt stellt er hingegen sein ganzes Können im Bereich des Kunsttanzes unter Beweis, wenn er Tänze verschiedener Völker und Generationen auf wundersame Weise miteinander vereint. Der vierte Akt ist dann schließlich bloß noch auf die finale Lösung, die Vereinigung zwischen verzauberter Prinzessin und Werber, angelegt. Ein herrliches, hehres und majestätisches Finale bleibt dem Hörer beschert. Überhaupt handelt es sich hierbei um ein rundum gelungenes, niemals langweiliges Ballett, das immer wieder neue Perlen offenbart. Nicht umsonst gilt "Schwanensee" als das beste Ballett Tchaikovskys.
Es dauerte 13 Jahre, bis Tchaikovsky sein zweites Ballett "Dornröschen" op. 66 vorstellte, ein Werk, das seinem Vorgänger das Wasser nicht reichen kann, aber dennoch sehr hörenswert ist. Die Handlung ist so bekannt, dass sie hier nicht weiter erläutert zu werden braucht.
Im Prolog dieses Werkes stellt der Russe innerhalb eines gekonnt variierten Adagios alle Beteiligten vor. Nach der Einleitung folgt diesmal ein pompöser Marsch. Der folgende erste Akt legt sein Augenmerk auf den "Tanz der Edelfräulein", den Tchaikovsky mit teils berückenden Klangbildern ausschmückt. Den zweiten Akt unterteilt er in zwei Teile, von denen der erste den verhängnisvollen Tanz mit dem Spinnrad enthält. Hier befindet sich unter anderem auch das berauschende "Panorama". Der zweite Teil beschränkt sich auf die einfühlsame Darstellung des Dornröschenschlafes. Der dritte Akt enthält zahlreiche Charakterbilder bekannter Märchenfiguren und führt den Hörer schließlich zum berühmt berüchtigten Kuss, der Dornröschens Schlaf beendet.
Sein letztes Ballet "Der Nussknacker" veröffentlichte Tchaikovsky mit op. 71. Das Libretto geht auf E. T. A. Hoffmann zurück. Ein kleines Mädchen, das zu Weihnachten einen Nussknacker geschenkt bekommt, träumt, dass sie an der Seite eben dieses Nussknackers und seiner Spielzeugsoldaten den bösen Mäusekönig besiegt. Zum Dank nimmt sie der Nussknacker ins Reich der Süßigkeiten mit, wo die beiden ein ausgelassenes Fest feiern.
Nach einer liebevollen Schilderung des Weihnachtsbaumes wird in frotzelnden Bildern der Weihnachtsabend beschrieben. Nachdem die Gäste gegangen sind, beginnt der Traum des jungen Mädchens, der sie in eine verzauberte Winterlandschaft entführt. Der "Schneeflockenwalzer" ist das Highlight dieses ersten Aktes. Der zweite Akt besteht zum großen Teil aus entzückenden Charaktertänzen, unter anderem dem berühmten "Süßigkeiten Divertissement", das auch den herrlichen Trepak enthält. Der zauberhafte "Blumenwalzer" steht im Mittelpunkt des Aktes und leitet die rauschende Tanz Apotheose des Schlusses ein.
Die vorliegende Einspielung durch das National Philharmonic Orchestra unter der Leitung von Richard Bonynge kann wirklich als hervorragend bezeichnet werden. Zunächst einmal muss die ausgezeichnete Tonqualität gelobt werden: Obwohl die Aufnahmen bereits in den 70er Jahren entstanden sind, erfreuen sie sich eines glasklaren Klanges. Wie gewohnt lässt das Decca Remastering kein Bandrauschen zu.
Bonynges Dirigat ist farbenprächtig und warm. Selten beispielsweise habe ich das "Schwanenmotiv" und die zahlreichen Walzer mitreißender und majestätischer erlebt. Zudem nuanciert er das Orchesterspiel differenziert und setzt passende Akzente und Kontraste. Das National Philharmonic Orchestra übernimmt seine Weisungen und liefert durch sein entfesseltes Spiel eine spannende, homogene und edle Darbietung. Der Vortrag bleibt dabei stets transparent.
Fazit: Als Gesamtaufnahme unerreicht! Ein Fest für jeden Freund geschmackvoller Ballettmusik!
Format:Audio CD
Es gibt ein ganze Anzahl Schwanensee-Gesamtaufnahmen, darunter hervorragende, aber auch durchschnittliche. Wo liegen die Unterschiede? Wie findet man die richtige Aufnahme, die dem eigenen Geschmack und Bedürfnis (z.B. Hörfassung/Tanzfassung) entspricht? Da ich einige Schwanensee-CDs habe, möchte ich bei der Findung gern etwas behilflich sein.
Eins vorweg: Gesamtaufnahmen sind keinesfalls immer komplett. Ebenso wie die meisten Schwanensee-Balletts nicht immer vollständig im Sinne des Komponisten/Librettisten sind. Manch eine "Gesamtaufnahme" entspricht also eher der Vollständigkeit einer bestimmten Ballett-Inszenierung als der Originalpartitur.
R. Bonynge:
Diese Spitzenaufnahme (National Philharmonic Orchestra, 1975) gilt als tanzbarer (auch bei anderen Ballettaufnahmen hat Bonynge den Ruf erworben, "realistisch" spielen zu lassen) als die von Dutoit oder Ozawa. Tatsächlich ist sie die ballettigste (längste) Fassung, die ich kenne. Exzellente Tonqualität. Glasklarer, himmlischer Klang der Harfe. Mincho Minchev spielt elegisch die Solo-Violine, z.B. beim Russischen Tanz. Bonynge versteht es, das komplette musikalische Spektrum auszuschöpfen -- verträumt (Pathos) bis sehr dynamisch (typisch philharmonisch). Ballettkennern wird der Appendice I im sogenannten Schwarzen Schwan abgehen, und zwar der "Pas de deux" (4 Nummern im 3. Akt), welcher gewöhnlich auf "No. 19 Pas de six" folgt. Hierzu weiche man ggf. auf die 3er-Box (Gesamtaufnahme) von Richard Bonynge aus (mit Schwanensee, Nussknacker, Sleeping Beauty); dort ist die Schwanensee-Aufnahme tatsächlich komplett. Ein Becken-"Virtuose" meint es speziell im 1. Akt vielleicht manchmal ein wenig zu gut (über Kopfhörer). Perkussionisten mögen das möglicherweise anders sehen/hören. Wie auch immer -- es handelt sich um eine exquisite Tanzfassung. Überaus harmonische und facettenreiche Spielweise. 5 Sterne.
Brandenburger Symphoniker:
Teilweise werden klebrig zähe Tempi gewählt (so ganz sicher nicht im Sinne des Komponisten), und das in Nummern, die üblicherweise fließend oder sogar lebendig gespielt werden (müssen). Es geht einfach nicht vorwärts. Die Interpretation mutet mitunter eigenwillig an. Den heiteren Nummern geht manchesmal die Spritzigkeit und das gewisse Etwas ab. Im Schwarzen Schwan (3. Akt) fehlen die 4 Nummern des Pas de deux. 3 Sterne.
Dorati:
Eine beliebte und legendäre Aufnahme aus dem Jahre 1954. Es war die allererste "Gesamtaufnahme" des Schwanensees überhaupt. Aber auch hier fehlt im 3. Akt der Pas de deux, denn kurz nach der Aufnahme war man schlauer. Erst mit der Wissenschaftlichen Gesamtausgabe der Werke Tschaikowskys wurde Schwanensee 1958 für die Öffentlichkeit in der Originalgestalt wieder zugänglich. Dorati verzichtet in dieser Aufnahme außerdem bewusst auf Wiederholungen. Die Oboe ist vielleicht ein wenig gewöhnungsbedürftig. Solo-Geige: Rafael Druian. Tanzbar.
Wichtig: Es handelt sich um eine Aufnahme noch in MONO! Wem Stereo also wichtig ist, muss eine andere Wahl treffen. 4 Sterne.
Dutoit:
Orchestre symphonhique de Montréal, 1991. Im Grunde eine komplette Gesamtaufnahme. Es ist nicht weiter tragisch, dass "No. 14 Scene (Moderato)" im 2. Akt fehlt. Hierzu weiche man einfach auf "No. 10 Scene (Moderato)" aus (ist ja identisch, also nur eine Wiederholung der Schwanensee-Themamelodie). Offensichtlich passte dieses letzte Stück vom 2. Akt nicht mehr auf Disc 1. Und auf Disc 2 wollte man es wohl nicht nehmen, damit der 3. und 4. Akt für sich bleiben. Des Weiteren wurden hier und da mehrere Stücke in einem CD-Track untergebracht, was für die gezielte Anwahl nachteilig ist. Chantal Juillet spielt virtuos die Solo-Geige. Ebenfalls wunderschönes Harfenspiel. Die Tempi sind fließend und unterscheiden sich von denen Ozawas nur um ca. 5 Sekunden. Dieser kostet die meisten Nummern besser aus, Dutoit die der Schwanensee-Themamelodie. Bei Ozawa ist mehr Raffinesse (phantastische Kopfhörer-Version) und ein Gespür für Nuancierung gegeben, Dutoit ist vergleichsweise eleganter und symphonischer. Bonynge und Ozawa sind anregend, Dutoit wirkt eher beruhigend, harmonisierend und strahlt eine wohlige Wärme aus. Perfekt ausbalancierte Stereo-Abmischung. 5 Sterne.
Gergiev:
Leider fehlt hier der "Russische Tanz" im 3. Akt. Ausgerechnet der dürfte aber bei einer "russischen" Schwanensee-Version (Orchestra of the Marinsky Theatre) nicht fehlen: das virtuose Geigen-Solo. Des Weiteren wurden etliche Umstellungen der Nummern (sogar in verschiedene Akte hinein) vorgenommen, offensichtlich der Abfolge einer Ballet-Inszenierung entsprechend (DVD: Lopatkina/Koruntsev). Aber auch eine Erweiterung ist enthalten (Interpolation 2 im letzten Akt): der Valse bluette (Walzer der schwarzen und weißen Schwäne), abgeleitet von einer Klaviermusik Tschaikowskys -- gehört aber nicht zum Original. Ruhige (typisch russisch), tanzbare Aufnahme. 3 Sterne.
John Lanchbery:
Er ist der bekannte Dirigent des berühmten Balletts mit Rudolf Nurejev und Margot Fonteyn. Hier andere, hervorragende Aufnahme. Allerdings fehlen im 2. Akt 2 Tracks. Gelungene Orchesterführung. 4 Sterne.
Ozawa:
Eine Aufnahme aus dem Jahre 1978. Ihm gelingt es, einen vielschichtigen, schillernden Klangteppich zu erzeugen. Ab und zu muss man allerdings aufspringen und die Lautstärke regulieren, da er tendenziell zu deutlichen Leise-laut-Schwankungen in den einzelnen Nummern neigt (dynamisch/philharmonisch). Bei Rozhdestvensky und Dutoit sind solche Regulierungen nicht nötig. Ozawa war ein Schüler von Herbert von Karajan und Leonard Bernstein. Diese hohe Schule hat ihn zweifellos geprägt. Joseph Silverstein spielt die erste Geige. Sein Geigen-Solo ist virtuos, brillant, gefühlvoll und obertonreich. Zum Niederknien schön, z.B. die Danse russe im 3. Akt. Er ist wohl nicht zu toppen. Kräftige, sonore Kontrabässe. Es fehlt leider Appendice I im 3. Akt (Schwarzer Schwan), d.h.: "Pas de deux": * Introduction, Moderato -- Andante; * Variation I Allegro moderato; * Variation II Allegro; * Coda Allegro molto vivace. Ozawas einzelne Musiknummern sind im Durchschnitt um die 13 Sekunden länger im Vergleich zu Rozhdestvenskys. Das macht diese Aufnahme ballettiger. Und tatsächlich, oft möchte man zu tanzen beginnen. 5 Sterne.
Mikhail Pletnev:
Leider ohne Danse russe im 3. Akt. Auch der Pas de deux im selben Akt (4 Nummern) fehlt. Wie schade! Russian National Orchestra. 3 Sterne.
Andre Previn:
Aufnahme aus dem Jahre 1976. Im Tempo sind die einzelnen Musiknummern um 4 bzw. 8 Sekunden durchschnittlich schneller als bei Dutoit bzw. Ozawa. Ausnahmen (oder das Gegenteil) gibt es aber auch. Die Solo-Geige spielt die berühmte Ida Haendel, unterstützt durch das renommierte London Symphony Orchestra. Komplette, echte Gesamtaufnahme. 5 Sterne.
Gennady Rozhdestvensky:
Auf dieser Doppel-CD (USSR RTV Large Symphony Orchestra, 1969) -- sie ist derzeit leider vergriffen -- wird die Originalpartitur berücksichtigt, also einschließlich Pas de deux im "Schwarzen Schwan" des 3. Aktes (4 zusätzliche Musiknummern) und dem anschließenden Russischen Tanz (Violin-Solo). Wunderbare tiefe Streicher und im Timbre etwas zigeunerhaft klingende Solo-Geige (Mikhail Chernyakhovsky). Diese Aufnahme ist eine wohlklingende Hörfassung (großes Radio-Orchester); für diesen Zweck sind die Tempi optimal gewählt. Genuss pur. Wer diese Aufnahme besitzt, kann sich glücklich schätzen und benötigt eigentlich keine andere. Sie ist eine echte Gesamtaufnahme und verdient wirklich 5 Sterne.
Sawallisch:
Philadelphia Orchestra, aufgenommen 1993. Sehr beliebt und schön. Manchmal recht getragen gespielt (z.B. der Ungarische Tanz) und auch sonst deutlich langsamer als bei Ozawa (durchschnittlich um die 12 Sekunden). Sawallisch spielt das Werk wie ein einziges Ganzes, Ozawa überrascht eher mit gut modulierten Einzelstücken -- überspitzt ausgedrückt. Harfe und Violine (etwas "chinesisches" Geigen-Timbre) werden virtuos beherrscht. Das Beste an dieser Version ist wohl das grandiose Finale. Komplette, echte Gesamtaufnahme. 5 Sterne.
Tilson Thomas:
Enthält den Russischen Tanz. Für meinen Geschmack vielleicht ein wenig bläserlastig.
Mark Ermler:
Orchestra of the Royal Opera House. Mit Danse russe. Die Streichinstrumente kommen gut heraus.
Eins vorweg: Gesamtaufnahmen sind keinesfalls immer komplett. Ebenso wie die meisten Schwanensee-Balletts nicht immer vollständig im Sinne des Komponisten/Librettisten sind. Manch eine "Gesamtaufnahme" entspricht also eher der Vollständigkeit einer bestimmten Ballett-Inszenierung als der Originalpartitur.
R. Bonynge:
Diese Spitzenaufnahme (National Philharmonic Orchestra, 1975) gilt als tanzbarer (auch bei anderen Ballettaufnahmen hat Bonynge den Ruf erworben, "realistisch" spielen zu lassen) als die von Dutoit oder Ozawa. Tatsächlich ist sie die ballettigste (längste) Fassung, die ich kenne. Exzellente Tonqualität. Glasklarer, himmlischer Klang der Harfe. Mincho Minchev spielt elegisch die Solo-Violine, z.B. beim Russischen Tanz. Bonynge versteht es, das komplette musikalische Spektrum auszuschöpfen -- verträumt (Pathos) bis sehr dynamisch (typisch philharmonisch). Ballettkennern wird der Appendice I im sogenannten Schwarzen Schwan abgehen, und zwar der "Pas de deux" (4 Nummern im 3. Akt), welcher gewöhnlich auf "No. 19 Pas de six" folgt. Hierzu weiche man ggf. auf die 3er-Box (Gesamtaufnahme) von Richard Bonynge aus (mit Schwanensee, Nussknacker, Sleeping Beauty); dort ist die Schwanensee-Aufnahme tatsächlich komplett. Ein Becken-"Virtuose" meint es speziell im 1. Akt vielleicht manchmal ein wenig zu gut (über Kopfhörer). Perkussionisten mögen das möglicherweise anders sehen/hören. Wie auch immer -- es handelt sich um eine exquisite Tanzfassung. Überaus harmonische und facettenreiche Spielweise. 5 Sterne.
Brandenburger Symphoniker:
Teilweise werden klebrig zähe Tempi gewählt (so ganz sicher nicht im Sinne des Komponisten), und das in Nummern, die üblicherweise fließend oder sogar lebendig gespielt werden (müssen). Es geht einfach nicht vorwärts. Die Interpretation mutet mitunter eigenwillig an. Den heiteren Nummern geht manchesmal die Spritzigkeit und das gewisse Etwas ab. Im Schwarzen Schwan (3. Akt) fehlen die 4 Nummern des Pas de deux. 3 Sterne.
Dorati:
Eine beliebte und legendäre Aufnahme aus dem Jahre 1954. Es war die allererste "Gesamtaufnahme" des Schwanensees überhaupt. Aber auch hier fehlt im 3. Akt der Pas de deux, denn kurz nach der Aufnahme war man schlauer. Erst mit der Wissenschaftlichen Gesamtausgabe der Werke Tschaikowskys wurde Schwanensee 1958 für die Öffentlichkeit in der Originalgestalt wieder zugänglich. Dorati verzichtet in dieser Aufnahme außerdem bewusst auf Wiederholungen. Die Oboe ist vielleicht ein wenig gewöhnungsbedürftig. Solo-Geige: Rafael Druian. Tanzbar.
Wichtig: Es handelt sich um eine Aufnahme noch in MONO! Wem Stereo also wichtig ist, muss eine andere Wahl treffen. 4 Sterne.
Dutoit:
Orchestre symphonhique de Montréal, 1991. Im Grunde eine komplette Gesamtaufnahme. Es ist nicht weiter tragisch, dass "No. 14 Scene (Moderato)" im 2. Akt fehlt. Hierzu weiche man einfach auf "No. 10 Scene (Moderato)" aus (ist ja identisch, also nur eine Wiederholung der Schwanensee-Themamelodie). Offensichtlich passte dieses letzte Stück vom 2. Akt nicht mehr auf Disc 1. Und auf Disc 2 wollte man es wohl nicht nehmen, damit der 3. und 4. Akt für sich bleiben. Des Weiteren wurden hier und da mehrere Stücke in einem CD-Track untergebracht, was für die gezielte Anwahl nachteilig ist. Chantal Juillet spielt virtuos die Solo-Geige. Ebenfalls wunderschönes Harfenspiel. Die Tempi sind fließend und unterscheiden sich von denen Ozawas nur um ca. 5 Sekunden. Dieser kostet die meisten Nummern besser aus, Dutoit die der Schwanensee-Themamelodie. Bei Ozawa ist mehr Raffinesse (phantastische Kopfhörer-Version) und ein Gespür für Nuancierung gegeben, Dutoit ist vergleichsweise eleganter und symphonischer. Bonynge und Ozawa sind anregend, Dutoit wirkt eher beruhigend, harmonisierend und strahlt eine wohlige Wärme aus. Perfekt ausbalancierte Stereo-Abmischung. 5 Sterne.
Gergiev:
Leider fehlt hier der "Russische Tanz" im 3. Akt. Ausgerechnet der dürfte aber bei einer "russischen" Schwanensee-Version (Orchestra of the Marinsky Theatre) nicht fehlen: das virtuose Geigen-Solo. Des Weiteren wurden etliche Umstellungen der Nummern (sogar in verschiedene Akte hinein) vorgenommen, offensichtlich der Abfolge einer Ballet-Inszenierung entsprechend (DVD: Lopatkina/Koruntsev). Aber auch eine Erweiterung ist enthalten (Interpolation 2 im letzten Akt): der Valse bluette (Walzer der schwarzen und weißen Schwäne), abgeleitet von einer Klaviermusik Tschaikowskys -- gehört aber nicht zum Original. Ruhige (typisch russisch), tanzbare Aufnahme. 3 Sterne.
John Lanchbery:
Er ist der bekannte Dirigent des berühmten Balletts mit Rudolf Nurejev und Margot Fonteyn. Hier andere, hervorragende Aufnahme. Allerdings fehlen im 2. Akt 2 Tracks. Gelungene Orchesterführung. 4 Sterne.
Ozawa:
Eine Aufnahme aus dem Jahre 1978. Ihm gelingt es, einen vielschichtigen, schillernden Klangteppich zu erzeugen. Ab und zu muss man allerdings aufspringen und die Lautstärke regulieren, da er tendenziell zu deutlichen Leise-laut-Schwankungen in den einzelnen Nummern neigt (dynamisch/philharmonisch). Bei Rozhdestvensky und Dutoit sind solche Regulierungen nicht nötig. Ozawa war ein Schüler von Herbert von Karajan und Leonard Bernstein. Diese hohe Schule hat ihn zweifellos geprägt. Joseph Silverstein spielt die erste Geige. Sein Geigen-Solo ist virtuos, brillant, gefühlvoll und obertonreich. Zum Niederknien schön, z.B. die Danse russe im 3. Akt. Er ist wohl nicht zu toppen. Kräftige, sonore Kontrabässe. Es fehlt leider Appendice I im 3. Akt (Schwarzer Schwan), d.h.: "Pas de deux": * Introduction, Moderato -- Andante; * Variation I Allegro moderato; * Variation II Allegro; * Coda Allegro molto vivace. Ozawas einzelne Musiknummern sind im Durchschnitt um die 13 Sekunden länger im Vergleich zu Rozhdestvenskys. Das macht diese Aufnahme ballettiger. Und tatsächlich, oft möchte man zu tanzen beginnen. 5 Sterne.
Mikhail Pletnev:
Leider ohne Danse russe im 3. Akt. Auch der Pas de deux im selben Akt (4 Nummern) fehlt. Wie schade! Russian National Orchestra. 3 Sterne.
Andre Previn:
Aufnahme aus dem Jahre 1976. Im Tempo sind die einzelnen Musiknummern um 4 bzw. 8 Sekunden durchschnittlich schneller als bei Dutoit bzw. Ozawa. Ausnahmen (oder das Gegenteil) gibt es aber auch. Die Solo-Geige spielt die berühmte Ida Haendel, unterstützt durch das renommierte London Symphony Orchestra. Komplette, echte Gesamtaufnahme. 5 Sterne.
Gennady Rozhdestvensky:
Auf dieser Doppel-CD (USSR RTV Large Symphony Orchestra, 1969) -- sie ist derzeit leider vergriffen -- wird die Originalpartitur berücksichtigt, also einschließlich Pas de deux im "Schwarzen Schwan" des 3. Aktes (4 zusätzliche Musiknummern) und dem anschließenden Russischen Tanz (Violin-Solo). Wunderbare tiefe Streicher und im Timbre etwas zigeunerhaft klingende Solo-Geige (Mikhail Chernyakhovsky). Diese Aufnahme ist eine wohlklingende Hörfassung (großes Radio-Orchester); für diesen Zweck sind die Tempi optimal gewählt. Genuss pur. Wer diese Aufnahme besitzt, kann sich glücklich schätzen und benötigt eigentlich keine andere. Sie ist eine echte Gesamtaufnahme und verdient wirklich 5 Sterne.
Sawallisch:
Philadelphia Orchestra, aufgenommen 1993. Sehr beliebt und schön. Manchmal recht getragen gespielt (z.B. der Ungarische Tanz) und auch sonst deutlich langsamer als bei Ozawa (durchschnittlich um die 12 Sekunden). Sawallisch spielt das Werk wie ein einziges Ganzes, Ozawa überrascht eher mit gut modulierten Einzelstücken -- überspitzt ausgedrückt. Harfe und Violine (etwas "chinesisches" Geigen-Timbre) werden virtuos beherrscht. Das Beste an dieser Version ist wohl das grandiose Finale. Komplette, echte Gesamtaufnahme. 5 Sterne.
Tilson Thomas:
Enthält den Russischen Tanz. Für meinen Geschmack vielleicht ein wenig bläserlastig.
Mark Ermler:
Orchestra of the Royal Opera House. Mit Danse russe. Die Streichinstrumente kommen gut heraus.
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