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Produktbeschreibungen
Kurzbeschreibung
Nur wenige Monate nach seinem 21. Geburtstag veröffentlicht Jimmy Bowskill im Januar 2012 sein bereits fünftes (!) Album Back Number bei Ruf Records. Das ist eine beeindruckende Leistung in einer jetzt schon beachtlichen Karriere. Jimmy läuft bei den neuen Aufnahmen wieder zur Höchstform auf. Jimmy's Markenzeichen lag bisher in seinen Fähigkeiten als Ausnahmegitarrist und überzeugender Sänger. Auf seinem neuen Album Back Number übernimmt er nun zusätzlich das Songwriting eine für ihn besondere Entwicklung. Seine beiden neuen Bandmitglieder Daniel Reiff (Schlagzeug) und Ian McKeown (Bass) hat Jimmy beim Entstehungsprozess der Songs mit einbezogen und dies mit einem überaus gelungenen Ergebnis! Gerüstet mit einer Menge neuer Songs ging die Band im Sommer 2011 in die berühmten Metalworks-Aufnahmestudios in Toronto. Hier hatte Jimmy bereits 2008 sein drittes Album Jimmy Bowskill eingespielt. Als Co-Produzent war diesmal Brian Moncarz (Dean Lickyer, Moneen) dabei, der die Band auf eindrucksvolle Weise inspirierte. Wir waren alle auf einer Wellenlänge, weshalb die Aufnahmen schnell und entspannt fertig wurden berichtet Jimmy. Das Meiste spielten wir live ein. So gelang es uns, den Sound einzufangen, der uns ausmacht, ohne irgendetwas im Nachhinein beschönigen oder korrigieren zu müssen. Das Resultat ist Back Number - ein ausgesprochen dynamisches Album eines klassisch-kraftvollen Blues-Rock-Trios. Von der starken und gefühlvollen Ballade Spirit Of The Town zeigte sich Colin Linden derart beeindruckt, dass er spontan auf einer Blues-Gala in Toronto diesen Song mit der Jimmy Bowskill Band zusammen spielte. Der Song selbst handelt von Jimmy's Heimatstadt Bailieboro in Ontario in Kanada und beschreibt den Wandel der Stadt, den er dort erlebt hat. Insgesamt bleibt festzuhalten, dass Jimmy längst nicht aufgehört hat, sich weiterzuentwickeln, und somit ist Back Number folgerichtig sein bisher stärkstes Album und zeigt einen Künstler mit seiner Band auf höchstem Niveau.
Produktbeschreibungen
(2011 'Ruf Records') (47:28/11) Studioalbum des Trios um des jungen kanadischen Bluesrockers, der sich an europäischen Vorbildern der 60er und 70er Jahre orientiert. Auch im Studio weiß er mit - zumeist - eigenen Songs zu überzeugen. Ausgezeichnet! / Young Canadian bluesrock trio with its first studio album on Ruf. Superb! JIMMY BOWSKILL - gtrs/pno/tpt/voc, IAN McKEOWN - bass/tromb, DAB REIFF - drums. (2011 'Ruf Records') (47:28/11) Studioalbum des Trios um des jungen kanadischen Bluesrockers, der sich an europäischen Vorbildern der 60er und 70er Jahre orientiert. Auch im Studio weiß er mit - zumeist - eigenen Songs zu überzeugen. Ausgezeichnet! / Young Canadian bluesrock trio with its first studio album on Ruf. Superb! JIMMY BOWSKILL - gtrs/pno/tpt/voc, IAN McKEOWN - bass/tromb, DAB REIFF - drums.
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8 von 8 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Das neue Album des kanadischen Gitarristen Jimmy Bowskill und seiner Band ist wieder ein Bluesrockhammer und wird die Gitarrenfreunde jubeln lassen. Die herrlich unangestrengte Spielfreude der Musiker macht einfach gute Laune. Der 21-jährige Bowskill verarbeitet Einflüsse von Free, Bad Company und anderen 70 er- Bands in bluesigen Rock, der in die Zeit passt. Er ist ein ausgezeichneter Songschreiber und Sänger und neben der Gitarre auch auf Trompete und Piano zu hören. In seinen Solos wird man schon mal an Jimi oder SRV erinnert, die eingestreuten Balladen sind voller Kraft und Gefühl. Schon auf dem bei RUF erschienenen Album "Live" hören wir Musik mit vielen Nuancen, die keine Schubladen braucht. Auf "Back number" setzt er seinen Weg fort und zeigt noch deutlicher sein eigenes Profil. Er ist aufgerückt in erste Garde der Bluesrocker wie Bonamassa, Walter Trout und Chris Duarte und man darf auf seine Konzerte gespannt sein. Live ist er mir schon im Vorprogramm von Wishbone Ash aufgefallen, und da hat er ordentlich eingeheizt. Die CD, wieder von RUF, kommt als Vinyl (schwarz von beiden Seiten) daher und macht auch optisch Freude: Ein rundum ansprechendes Produkt!
4 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Ich habe durch Zufall das Konzert im Meisenfrei, Bremen gesehen. Mit 21 Jahren schon so gut. Da freue ich mich schon heute auf die nächsten Konzerte. Die Stimme ähnelt bei manchen Stücken Chris Robinson (Black Crowes). Einfach schön.
3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD|Von Amazon bestätigter Kauf
Ich habe mir lange überlegt, hierzu eine Rezension zu schreiben. Zu diesem Zweck habe ich mir die 2007er Cd und die Live Cd noch einmal intensiv angehört und sie mit dieser Neuerscheinung, auch 5 mal angehört, verglichen.
Ich bin zu dem Schluß gekommen, dass er sich zurück entwickelt hat. Warum? Die Tracks fangen ja vielversprechend an, aber sobald er anfängt zu singen wird es total nervig, weil er fast alle Endungen jeder Textzeile lang zieht. Der Gesang der ersten vier Song klingen tonal so ähnlich, dass man sie beinahe austauschen kann. Die Songs haben überhaupt keinen Wiedererkennungswert, keiner bleibt im Ohr hängen. Außerdem gibt es hier nicht einen einzigen genialen Riff zu hören. Der einzige hervortretende Song kommt auch noch von Grand Funk, das wars. Dies Alles war bei der 2007er Cd anders. Ich habe ihn Live gesehen und war auch begeistert, aber das hier ist leider nichts. Hinzu kommt noch, dass die Soundqualität, gewollt oder ungewollt, unterirdisch ist. Ein Rezensent meinte, dass er mit dieser Cd in die Garde von Joe Bonamassa und w. Trout aufgerückt ist, ja nee-is klar. Dafür fehlt es ihm an der Fähigkeit, Gefühle mit der Gitarre auszudrücken. Es reicht eben nicht allein Flitzefinger zu haben. Wer das nicht glaubt, sollte sich die neue Bonamassa DVD oder die neue Cd von Julian Sas zu Gemüte führen.
Fazit: die 2007er kann ich Jedem empfehlen, die Live Cd ist auch sehr gut, aber Diese muß man nicht haben.
Ich bin zu dem Schluß gekommen, dass er sich zurück entwickelt hat. Warum? Die Tracks fangen ja vielversprechend an, aber sobald er anfängt zu singen wird es total nervig, weil er fast alle Endungen jeder Textzeile lang zieht. Der Gesang der ersten vier Song klingen tonal so ähnlich, dass man sie beinahe austauschen kann. Die Songs haben überhaupt keinen Wiedererkennungswert, keiner bleibt im Ohr hängen. Außerdem gibt es hier nicht einen einzigen genialen Riff zu hören. Der einzige hervortretende Song kommt auch noch von Grand Funk, das wars. Dies Alles war bei der 2007er Cd anders. Ich habe ihn Live gesehen und war auch begeistert, aber das hier ist leider nichts. Hinzu kommt noch, dass die Soundqualität, gewollt oder ungewollt, unterirdisch ist. Ein Rezensent meinte, dass er mit dieser Cd in die Garde von Joe Bonamassa und w. Trout aufgerückt ist, ja nee-is klar. Dafür fehlt es ihm an der Fähigkeit, Gefühle mit der Gitarre auszudrücken. Es reicht eben nicht allein Flitzefinger zu haben. Wer das nicht glaubt, sollte sich die neue Bonamassa DVD oder die neue Cd von Julian Sas zu Gemüte führen.
Fazit: die 2007er kann ich Jedem empfehlen, die Live Cd ist auch sehr gut, aber Diese muß man nicht haben.
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