Baboon Moon

das 1998 erschienene zweite album "khmer" des trompeters nils petter molvaer - etwas schaumgebremst auf ECM erschienen - hat mich aus den socken gehauen, weil - und ich lehne mich jetzt mal aus dem fenster - das auch von miles davis hätte sein können, der wieder mal in eine andere richtung aufgebrochen ist.

die zwischenzeitigen ausflüge in von extremen elektronikklängen und harten beats geprägte soundcollagen haben mir persönlich nicht allzuviel herausgerissen, wenn ich diesen scheiben auch hohe musikalische qualität attestieren muß und der gewisse geniale brachialfaktor molvaers immer durchschimmerte.

auf diesem album herrscht nun eine nebelhafte grundstimmung vor, begleitet wird molvaer von stian westerhus an diversen gitarren und erland dahlen an den drums, wobei die instrumente zum teil stark verfremdet sind, aber faszinierende gegenparts zu der gepresst aber sehr emotional gespielten trompete bilden.

molvaer selbst nennt das freien, schwarzen progrock. da mag sich nun jeder was anderes drunter vorstellen, im grunde ist das ein ruppiges, sehr innovatives jazzalbum, das mit seinen soundscapes und immer wieder ausbrechenden eruptionen eine aufwühlende, aber auch verstörende athmosphäre schafft, ohne dabei hässlich zu klingen oder zu nerven.

das klingt nicht vollkommen neu, ist aber auch unmöglich zu schubladisieren. es ist definitv keine musik für die kinderjause, es ist musik für fortgeschrittene jazzhörer mit hang zur avantgarde und ohne jeden zweifel ein grenzgeniales oeuvre.

klanglich ist das durch die zur soundgestaltung bewußt flächig eingesetzten rauschteppiche und die verfremdungseffekte nicht so leicht einzuordnen, das album klingt - wohl gewollt - ein wenig technisch, die trompete ist aber eher unlimitiert und glasklar eingefangen, da gibts nichts zu meckern.

feine sache!

Vorweg: ich höre das Album seit einigen Tagen rauf und runter und es transportiert viel, viel Gefühl. Und das ist für mich der wichtigste Aspekt bei der Musik. Deshalb großes Lob an die neue Produktion.
Am besten gefällt mir das Album an den druckvolleren Stellen, an denen der Beat treibend wird und das flächig verträumte verlassen wird (Stück 3 - Recoil). Dort wird es auch schon mal ein bisschen disharmonisch, aber sehr erträglich. Es gibt sehr wenig "Noise-Anteile" auf dem Album. Meiner Meinung nach richtig dosiert, gerade so, dass man sich in die folgende folgende Harmonisierung fallen lassen kann, ohne zu denken: "Oh mann, ist der KRach gleich wieder vorbei."
Ihr merkt, es schreibt jemand, der sich mit musikalischen Fachgebriffen nicht so wirklich auskennt. Aber ich hoffe ich habe trotzdem die Musik so beschreiben können, dass sich jemand was darunter vorstellen kann.
Für mich klare Hörempfehlung.

spielen in einer Band, das war mein erster Gedanke nach dem ersten Durchlauf. Ich weiss nicht welches Etikett man dieser Musik aufdrücken könnte, es ist mir auch egal. Für mich persönlich ist das Rock-Musik mit einer Jazz-Trompete. Ob man es ProgRock, oder PostRock, oder noch anders nennen soll spielt keine entscheidende Rolle, denn es es handelt sich, egal aus welchem Blickwinkel, um avantgardistische Musik, um neue, grenzwertige Sounderfahrungen. Um damit zurecht zu kommen, sie gar zu geniessen, muss man Erfahrungen weit jenseits von Casting-Shows und Chart-Breakern mögen. Wer keine Neigungen in diese Richtungen hat, dem kann ich nur dringendst abraten, das hier ist nichts für dich, lass es sein. Allen anderen, die 45 Minuten in eine andere musikalische Welt abtauchen wollen/können, kann ich nur raten, zugreifen. Vergleicht man diese Scheibe mit Molvaers Anfängen, dann stellt man fest das sich Musik deutlich geändert hat. Der sphärisch, schwebende Sound domiert nicht mehr, er steht vielmehr in Balance zur härteren rockigen Gitarre. Gitarre und Drums sind nicht mehr nur unterstützendes Beiwerk sondern gleichberechtigte Partner. Dadurch ergibt sich für mich auch die Verschiebung vom Jazz zum (Jazz)Rock.