Ark

Alle Jubeljahre kommt ein Album daher, das einen schlichtweg umhaut, das auch nach Dauerberieselung nicht fade wird, das für immer zum persönlichen Klassiker wird - nicht mehr wegzudenken aus der persönlichen CD Sammlung und ein ständiger Begleiter auf dem mp3 player. So ein absoluter Glücksfall ist das neue Album "Ark" von Brendan Perry, eine Hälfte des enorm einflussreichen und erfolgreichen alternativem Musikprojekts Dead Can Dance.
Leider gehen die damalige Weggefährtin Lisa Gerrad, selbst eine Legende der alternativen Musikszene sowie mittlerweile vor allem bekannt durch ihre unter die Haut gehenden Soundtracks und Kollaborationen, und Brendan Perry mittlerweile eigene Wege, obwohl sich in letzter Zeit auch wieder Gerüchte mehren, dass eine erneute Zusammenarbeit erwägt wird.

Nach der Trennung kam 2002 von Brendan Perry das erste Solo-Album "Eye of the hunter" heraus, das viele der alten Dead Can Dance nicht so recht überzeugen konnte. Es war ein Songwriter Album, überwiegend akustisch aufgenommen und konnte nicht an die Magie der Dead Can Dance Kompositionen anknüpfen. Ich war schon immer eher ein Anhänger von Lisa's Stimme und bin davon ausgegangen, dass die tollen Melodiebögen, die unverwechselbare Atmosphäre wohl eher Lisa als Brendan zuzuschreiben sind. Das neue Brendan Perry widerlegt diese Theorie auf eindrucksvollste Weise.

"Nur" 8 Songs bietet uns Brendan hier, darunter zwei Songs, die für die Dead Can Dance re-union tour 2005 geschrieben wurden. Allerdings sind fast alle Songs über 6 Minuten lang und trotzdem gibt es auf diesem Album keine Längen, das Material kann als episch beschrieben werden, immer faszinierend, einschmeichelnd, exotisch, melancholisch, manchmal auch etwas düster und unheimlich. Alle Songs sind absolut umwerfend, laden zum Träumen ein. Ich persönlich kann mich mit der Musik unheimlich gut beruhigen und aufmuntern.

Die lyrischen Themen des Albums sind überwiegend Kritik an den Mißständen dieser Welt und zeugen von eines Zeitalters, das es uns einfach macht über große Distanzen miteinander hinweg zu kommunizieren und trotzdem tief im Herzen uns einsam zu fühlen. Die Informationsflut hat seine Schattenseiten, man hat durchaus den Eindruck überfordert zu sein und das Hoffen auf eine bessere Zeit und vielleicht auch die namensgebende Arche als Symbol einer überirdischen Rettung, einer Reinigung und eines Neuanfangs. Der Leuchtturm ziert nicht umsonst das Albumcover, sozusagen ein "Licht am Ende des Tunnels" bzw. in der Ferne, ein Licht, das und davor bewahrt, persönlichen Schiffbruch zu begehen und die Hoffnung aufzugeben.

Die Texte sind insgesamt sehr kritisch: Kolonialismus werden in Songs wie "Babylon" genauso angeprangert wie schleimige Politiker, die weltweit einen auf Vorbild machen und Ihre Wähler bzw. Völker dann schnell fallen lassen und alle guten Vorsätze über Bord werfen, um sich selbst zu bereichern oder Vorteile herauszuschinden "Bogus Man".

Mein persönlicher Lieblingssong ist "Wintersun", der auch auf der letzten Solo Tour von Brendan gespielt wurde. Es handelt sich hierbei um einen unglaublich verführerischen Song, traumhaft mit elektronischen Chören umschmeichelt, eine wunderbare gesangliche Leistung, die geniale Umsetzung aller Instrumente erinnern mich auf die Brandung eines wilden Meers, die Gitarren erinnern in ihrer schrägen Umsetzung interessanterweise an ferne Länder der Südsee. Ob diese Assoziationen so gewollt bzw. beabsichtigt waren, ist fraglich. Schon immer haben Zuhörer von Dead Can DAnce und Brendan Perry & Lisa Gerrad ihre eigenen Welten eröffnet und eigene Zusammenhänge gefunden.

"Ark" kommt als Album sehr geschlossen daher. Brendan hat überwiegend synthetische Sounds und Samples (allerdings auch von klassischen Instrumenten und Chören) angewandt, allerdings stets begleitet von "echtem" Schlagzeug und Percussion. Sämtliche Songs wurden von ihm selbst kombiniert, sämtliche Instrumente von ihm selbst gespielt, alle Texte selbst verfasst, alle Songs mit seiner unverwechselbaren, kraftvollen Stimme gesungen. Daraus schliesse ich persönlich ganz einfach und konsequent, dass Brendan ein absolutes musikalisches Genie ist. Wenn es bei Verkaufszahlen der heutigen Musikbranche um Qualität und Innovation und Talent gehen würde, müsste dieses Album die Verkaufscharts für Jahre anführen. Mein Fazit: Die Songs auf "Ark" können sich mit den allerbesten von Dead Can Dance locker messen.

Meine Anspieltipps für dieses Album sind insbesondere: Wintersun, Babylon, The Bogus Man, This Boy und Utopia.

11 Jahre sind jetzt vergangen seit Perry's introvertiert melancholischem Solo-Debüt. Persönlich überrascht mich der neue Ark Stil weniger als damals Eye of the Hunter, hört man doch wieder mehr Dead can Dance heraus. Insgesamt werden acht brandneue Songs geboten. Zwar wurden Babylon und Crescent bereits auf den inoffiziellen und limitierten Mitschnitten der 2005er Reunion Tour gebracht, allerdings handelt es sich bei diesem Release um die erste offizielle Veröffentlichung.

Statt in persönliche Gefühlswelten abzutauchen wird diesmal knallhart mit den Missständen der modernen Menschheit abgerechnet. "Manipulator, corrupt curator, of human lives. Sycophantic, cold-blooded reptilian" wirft er der politischen Klasse beispielsweise an den Kopf. Ark thematisiert aber ebenso die wachsende Isolation und Distanz des Individuums in einer sich zunehmend vernetzenden Gesellschaft. "The more I see the less I care, for all the people down there" spielt er beispielsweise auf die Abstumpfung durch die Medien an. Nicht minder düster und unerfreut ist die musikalische Untermalung. Sehr langsam, fast bedrohlich ist das Album. Die tiefen, kalten Bässe könnten so fast von einer Bohren Scheibe kommen. Synthetische Klänge spiegeln Schmerz, Ohnmacht und Entfremdung von der Gesellschaft wieder, ohne dabei in sentimentalen Kitsch abzurutschen. Da möchte man es fast symbolisch sehen, dass Perry das Album mit dem positiven Crescent ausklingen lässt, das übrigens in einer hervorragenden neuen Version vorliegt. Zwar ist Ark tatsächlich ein elektronisches Album, allerdings wurde zum Glück nicht auf klassische Instrumentalisierung verzichtet. So gibt es beispielsweise wieder exzellente Perkussionsklänge oder das berühmte, für Dead can Dance fast stilbildende chinesische Hackbrett zu hören.
Obwohl alle Songs von ausgezeichneter Qualität sind, gefallen mir Inferno, This Boy, The Bogus Man und Crescent besonders gut. Insgesamt ein Album das mir musikalisch aus der Seele spricht.

Das Brendan Perry überhaupt noch ein Soloalbum veröffentliche, hielt ich schon für fast unwahrscheinlich. Das es dann noch ein komplett anderes werden würde als 'Eye oft he hunter' hätte ich nie geglaubt. 'Ark' hatte alle meine Erwartungen mehr als nur übertroffen. Schon nach den ersten Klängen von 'Babylon' war klar, das hier ein heißer Anwärter auf das Album des Jahres seine Runden in meinen CD-Player drehte.
Die Namen Lisa Gerrard und Brendan Perry sind untrennbar mit dem Namen Dead Can Dance verbunden. Während Lisa Gerrard immer sinfonischere Musik zelebriert, treibt Brendan Perry mit diesem Album den alten DCD Fans die Freudentränen aus den Augen. Seit 'Into the labyrinth' ist nichts vergleichbares aus dem Hause Gerrard/Perry erschienen. Am ehesten kommt da für mich noch 'Duality' von Gerrard heran. Für mich hat 'Ark' die Qualität eines Dead Can Dances Albums. Es ist einfach genial. Was einem an Sounds und Samples um die Ohren gehauen wird, ist schlichtweg, um es in einfachen Worten auszudrücken, der Hammer!
'Babylon' startet sehr orchestral, steigert sich durch den Einsatz diverser Perkussionsinstrumenten und dem Hinzufügen orientalisch anmutender Klänge zu dem eigentlich typischen Dead Can Dance Sound. 'Bogus Man' beginnt mit elektronischen Samples und das ganze Lied hindurch ist eine zurückhaltende Instrumentierung zu hören. Das dritte Lied 'Wintersun' wird wie eigentlich alle Lieder durch die prägnante Stimme Perrys geprägt. Es ist am ehesten mit dem Vorgänger 'Eye of the hunter' zu vergleichen. Die Percussion und Gitarren sind sparsam instrumentiert und erreichen so einen eindringlicheren Sound. So geht es hinüber zu 'Utopia', deren stärkste Wirkung die einsetzenden Streichersamples zeigen. 'Inferno' beginnt mit diesem für mich typischen KlingKlang eines Dead Can Dance Songs. So als würde Lisa Gerrard im Hintergrund agieren. In der Mitte kommen dann wieder Streicher zum Einsatz. Dadurch gewinnt dieser Song ein wenig an Tempo. 'This Boy' steht ganz in der Tradition der durch Perrys Stimme geprägten Songs. Nur wenig Instrumente und die schön im Hintergrund halten. Das erzielt eine Wirkung, die ungleich intensiver ist. Man muss nicht immer im Bombast schwelgen. 'The devil and the deep blue sea' ist für mich der krönende Höhepunkt des Albums. Ganz langsam steigert Perry hier den Einsatz der Instrumente und des Tempos. Man ahnt, dass etwas passieren wird, ähnlich wie bei einem nahendem Gewitter. Und 'Crescent' ist der würdige Abschluss eines genialen Albums.
Vielleicht vollenden Gerrard und Perry, was sie 1997, aus welchem Grunde auch immer, beendeten. 'Ark' lässt hoffen, denn Perry beweist, dass es durchaus möglich ist. Das Universum Dead Can Dance kann noch um einige Facetten angereichert werden. Die beiden sind und bleiben Ausnahmekünstler.
Diese acht Songs sind für die Ewigkeit geschaffen und verdienen mehr als nur die fünf Punkte. Ein Muss für alle Fans.