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Wird oft zusammen gekauft
Produktinformation
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Titelverzeichnis
| Disk: 1 | |||
|---|---|---|---|
| 1. Ouvertüre | |||
| 2. Sinfonia | |||
| 3. Egeo, mio genitor (1. Akt) | |||
| 4. Sinfonia | |||
| 5. Qual funesto! | |||
| 6. Mirami, altero in volto | |||
Alle 20 Titel anzeigen.
| |||
| Disk: 2 | |||
| 1. Oh patria! oh cittadini - Sol ristoro di mortali (2. Akt) | |||
| 2. Disseratevi, o porte - Io ti tengo - Ah! che pur sogno ancor! | |||
| 3. Salda quercia in erta balza | |||
| 4. Alceste è qui, si tenti | |||
| 5. Non ha diffesa | |||
| 6. Il soccorer Carilda | |||
|
Alle 23 Titel anzeigen.
| |||
| Disk: 3 | |||
| 1. Sinfonia (3. Akt) | |||
| 2. Vorrai, dunque, oh Carilda? | |||
| 3. Un tenero pensiero | |||
| 4. Questa sola speranza | |||
| 5. Par che voglia il ciel sereno | |||
| 6. Ove son? Qual orrore? | |||
|
Alle 15 Titel anzeigen.
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Produktbeschreibungen
ARIANNA IN CRETA
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Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
17 von 18 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Mit dieser Produktion liegt Händels "Arianna" nun zum ersten Mal in einer offiziell erhätlichen Version vor.(MCGegans Göttinger Aufführung von 1999 gelangte nie in die Kataloge) Kaum zu glauben, daß diese grandiose Oper zu einem derart langen Dornröschenschlaf verurteilt war, wenn man die Fülle der herrlichen Arien hört, die Händel auf dem Höhepunkt seiner gestalterischen Kraft zeigen.
Eine große Überraschung ist das aus durchweg unbekannten griechischen Sängern und Instrumentalisten bestehende Ensemble.
Dirigent George Petrou sorgt im Gegensatz zu seiner ebenfalls bei MDG erschienenen überaus drögen Oreste-Einspeilung dafür, daß die historische Aufführungspraxis Händels Musik tänzerisch, virtuos und beschwingt wiedergibt, ohne in groteske dynamische Exzesse a la Spinosi oder hysterische Verzierungssucht abzugleiten, wie dies leider in den letzen Jahren beim vermeintlichen "Originalklang" oft passiert.Besonders überzeugend wirkt die Besetzung mit 4 (!) völlig individuell timbrierten Mezzosopranistinnen, die der Titelrolle (dem einzig wirtklich hohen Sopran) gegenübergestellt werden. Manchmal wünscht man sich bei der einen oder anderen Arie noch den letzten Belcanto-Schliff und so manch rasches Tempo scheint etwas zu forsch und atemlos angegangen zu werden, doch insgesamt darf diese würdige Pioniertat uneingeschränkt zum Kauf empfohlen werden!
Eine große Überraschung ist das aus durchweg unbekannten griechischen Sängern und Instrumentalisten bestehende Ensemble.
Dirigent George Petrou sorgt im Gegensatz zu seiner ebenfalls bei MDG erschienenen überaus drögen Oreste-Einspeilung dafür, daß die historische Aufführungspraxis Händels Musik tänzerisch, virtuos und beschwingt wiedergibt, ohne in groteske dynamische Exzesse a la Spinosi oder hysterische Verzierungssucht abzugleiten, wie dies leider in den letzen Jahren beim vermeintlichen "Originalklang" oft passiert.Besonders überzeugend wirkt die Besetzung mit 4 (!) völlig individuell timbrierten Mezzosopranistinnen, die der Titelrolle (dem einzig wirtklich hohen Sopran) gegenübergestellt werden. Manchmal wünscht man sich bei der einen oder anderen Arie noch den letzten Belcanto-Schliff und so manch rasches Tempo scheint etwas zu forsch und atemlos angegangen zu werden, doch insgesamt darf diese würdige Pioniertat uneingeschränkt zum Kauf empfohlen werden!
6 von 6 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Bei dieser Einspielung gibt es viel zu loben, zuallererst das glänzend disponierte Orchestra of Patras, das George Petrou im Rahmen eines Festivals in Korinth anvertraut wurde. Die Aufnahmen dauerten mehrere Tage und wurden von Dabringhaus & Grimm sehr versiert betreut, um dem eigenen audiophilen Anspruch gerecht zu werden. Die griechischen Sänger sind allesamt hörenswert (kleine Schwächen), die Titelpartien Theseus und Ariadne überzeugen; es singen Mary-Ellen Nesi (Mezzo-) und Mata Katsuli (Sopran), die lange in Düsseldorf engagiert war. Nesi singt dabei die schwerste Arie "Salda quercia...", -eine atemberaubende Bravour-Arie, 1734 vom Kastraten Carestini dargeboten.
Die Geschichte von Theseus und Ariadne wurde im Libretto durch eine zweite "unglückliche" Liebe aufgedoppelt, - Carilda liebt ebenfalls Theseus und Alcestis seinerseits ist ohne Aussicht auf Erfolg in Carilda verliebt. Am Ende finden sich natürlich beide Paare, die Liebe besiegt nicht nur alle Verwicklungen sondern auch die politische Konfrontation zwischen Athen und dem minoischen Reich. Leider bietet das Booklet keine Synopsis der Handlung, man muss sich daher durch das altenglische oder italienische Libretto quälen. Die Musik ist für die emotional-psychologische Handlung sehr agogisch geraten, das heroische Moment tritt deutlich hervor. Sie entstammt Händels mittlerer Schaffensperiode. Übrigens war die Oper bei ihrem Erscheinen ein relativ großer Erfolg, vielleicht auch wegen ihres Gruselpotenzials im Labyrinth des Minotauros. Auf mich wirkt sie fast etwas burlesk. Die große Arie von Alcestis im Akt II (mit Barock-Cello) bildet den Höhenpunkt der leisen Töne, sie ist wirklich bewegend. 1734 wurde sie vom Sopran-Kastraten Scalzi gesungen, der nur eine einzige Saison bei Händels Ensemble blieb. Die Rolle ist hier Theodora Baka zugefallen, die sie sehr gut ausfüllt.
Die Geschichte von Theseus und Ariadne wurde im Libretto durch eine zweite "unglückliche" Liebe aufgedoppelt, - Carilda liebt ebenfalls Theseus und Alcestis seinerseits ist ohne Aussicht auf Erfolg in Carilda verliebt. Am Ende finden sich natürlich beide Paare, die Liebe besiegt nicht nur alle Verwicklungen sondern auch die politische Konfrontation zwischen Athen und dem minoischen Reich. Leider bietet das Booklet keine Synopsis der Handlung, man muss sich daher durch das altenglische oder italienische Libretto quälen. Die Musik ist für die emotional-psychologische Handlung sehr agogisch geraten, das heroische Moment tritt deutlich hervor. Sie entstammt Händels mittlerer Schaffensperiode. Übrigens war die Oper bei ihrem Erscheinen ein relativ großer Erfolg, vielleicht auch wegen ihres Gruselpotenzials im Labyrinth des Minotauros. Auf mich wirkt sie fast etwas burlesk. Die große Arie von Alcestis im Akt II (mit Barock-Cello) bildet den Höhenpunkt der leisen Töne, sie ist wirklich bewegend. 1734 wurde sie vom Sopran-Kastraten Scalzi gesungen, der nur eine einzige Saison bei Händels Ensemble blieb. Die Rolle ist hier Theodora Baka zugefallen, die sie sehr gut ausfüllt.
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