- Audio CD (16. Oktober 2001)
- Anzahl Disks/Tonträger: 1
- Label: Gomma (Groove Attack)
- ASIN: B00005MFLO
- Weitere Ausgaben: Vinyl
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 368.559 in Musik (Siehe Top 100 in Musik)
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Produktinformation |
Titelverzeichnis
Produktbeschreibungen
INTRO
Es gibt ihn, den typischen New-York-Sound, das Brodelnde, Unruhige und Übernächtigte, den wahren Soundtrack zu Bret Easton Ellis' "American Psycho". Dieser Sound wurde einmal, vor langer Zeit, "No Wave" genannt. Er ist die Quelle, aus dem so verschiedene Phänomene wie die Talking Heads, Sonic Youth und The Swans entsprungen sind. Legendär und heute ein gesuchtes Sammlerstück: der von Brian Eno zusammengestellte "No New York"-Sampler (Antilles 1978) mit Bands wie DNA, Mars, James Chance & The Contortions und Teenage Jesus & The Jerks. No Wave, das war Noise, sehr viel Noise, oft mit einer mächtigen Portion Dilettantismus - z. B. bei Mars - vorgetragen, aber auch Funk, verschwitzter Disco-Groove, im Gegensatz zur damals populären Discomusik gepaart mit nihilistischen Texten und kühlen Bassläufen. Wenn Velvet Underground nach Heroin klangen, dann war No Wave Kokain-Musik. Nervös und hasserfüllt, aber auch mit einer guten Dosis Glam angereichert. Fast alle Bands, die damals unter die Kategorie No Wave gezählt wurden, sind entweder vergessen oder nach einer kurzen, radikalen Frühzeit mit ganz anderer Musik bekannt geworden, so etwa Arto Lindsay, dessen heutiger Kreuzzug zwischen Jazz und Latin-Folklore kaum mehr Ähnlichkeiten zu den aufgepeitschen DNA hat. Als Netzwerk jedoch lebte dieser Sound weiter und wurde von stets neuen, immer wieder vergessenen Namen mit dem typisch fahlen Leben gefüllt. Das Neben- und Miteinander, die gegenseitige Befruchtung von weißen wie schwarzen Underground-Stilen, also vornehmlich Punk und HipHop, zeichnete die zweite, auf "Anti NY" vorgestellte Generation aus, die ebenfalls getrost als No Wave bezeichnet werden können, auch wenn die Liner Notes das vermeiden. Was das Münchener Produzentenduo Munk da ausgegraben hat, sind in der Tat sensationelle Funde, die zusammenzustellen mehr als drei Jahre benötigt hatte. Die Musik aus der Zeit zwischen 1978 und '84 stammt aus der Szene rund um den "Mudd Club", der Underground-Variante des "Studio 54", eine Art Post-Warhol-"Factory", wo sich Künstler, Musiker und Filmemacher trafen. Auf einem Photo ist "Sham 69 rule ok" zu lesen, in großen Lettern im Club an die Wand geschmiert, die Gäste jedoch trugen schwarze Anzüge und weiße Hemden. Künstler-Boheme und Punk gingen eine Ehe ein, die typisch für New York war, typisch für eine Szene ohne jene beschränkte Oi!-Haltung, die den Punk zu jener Zeit in England bereits dahingerafft hatte.
Zu hören gibt es einen Track von Gray, der Band des Künstlers Jean-Michel Basquiat, das einzige Stück, das jemals von ihnen aufgenommen wurde. HipHop- und Graffiti-Urgestein Rammellzee ist mit der Wave-Band Death Comet Crew zu hören, hinter dem Namen The Del/Byzanteens verbirgt sich die Band von Jim Jarmusch. Die Schriftstellerin Vivien Goldman ist mit einer wunderschönen Nummer zwischen Folk und kühlem Wave zu hören, Sexual Harrassment spielen bizarren Elektro-Wavepop auf, ein klanglich eigenartiges Bindeglied aus Suicide, den Residents und Eurythmics. Unbedingt erwähnenswert sind auch Konk, die seinerzeit in bis zu zehnköpfiger Besetzung Afrobeats, Disco und Punk zu einer unglaublichen Prä-House-Fusion verschmolzen haben, vergleichbar mit den New Yorker Wave-Funk-Heroen ESG. Es fällt schwer, nicht bei jedem einzelnen dieser Tracks ins Schwärmen zu geraten, zudem es sich leider um nur sieben Nummern handelt. Der Rest der CD wurde mit Remixen von Paul Moog, Funkstörung und anderen angereichert, die den Bogen zur Gegenwart schlagen möchten. Deren Qualität möchte ich gar nicht in Frage stellen, doch bereits die Originale haben etwas dermaßen Zeitgenössisches, dass es der Übersetzung gar nicht bedurft hätte. Dieses Zeitgenössische macht sich weniger am Sound fest als an der unglaublich offenen Herangehensweise, mit dem hier Discohouse und Avantgarde aus einer Punk-Haltung heraus zum selbstverständlichsten Miteinander der Welt gemacht wurden. Genau dies im momentan unaufhaltsam uns überrollenden 80er Revival wiederzuentdecken, ist musikalisch wie (als politische Geste betrachtet) menschlich sinnvoller als alle Zoot Woman dieser Welt. Jenseits des nur nostalgisch liebgewonnenen 80er Mainstreams wurden hier stilistisch Antworten geliefert, die auch noch für die bevorstehende Zeit relevant sind. Was dieser Sampler gehaltlich und auch symbolisch im Sinne einer Anballung von Mythos zu bieten hat, lässt sich weder mit Gold noch mit Worten aufwiegen.
Martin Büsser / Intro - Musik & so
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