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37 von 40 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
Reife Leistung einer reifen Frau, 25. September 2009
Vier Jahre nach dem letzen Studioalbum meldet sich living Legend Barbra Streisand mit einer neuen CD zurück und landet damit um es vorwegzunehmen - einen ganz großen Wurf.
Barbra Streisand klingt entkleistert von Zuckerguss schwülstiger Geigen und sich steigernder Orchester ursprünglich, echt und wahrhaftig. Viel intimer und gefühlvoller als zum Beispiel auf dem meiner Meinung nach überproduzierten Movie-Album. Weg ist der fast schon krankhafte Perfektionismus, mit dem noch ein Schleifchen drangesäuselt werden musste und noch ein Streicher mehr über einen bestimmten Ton drübergelegt werden musste. Produzentin Diana Krall scheint sie befreit zu haben vom Druck, ständig beweisen zu wollen, dass sie die größte Sängerin der Welt ist. Sie reduziert die Orchesterbegleitung auf ein absolutes Minimum und stellt in den Mittelpunkt, was einzigartig und wunderbar ist: Barbras Stimme. Unterstützung durch das Orchester bekommt sie nur, wenn es erforderlich ist, und auch nicht von einem Heer von Streichern, sondern dosiert nur von einer Handvoll Instrumente. Immer nur soviel, wie nötig ist, um das zu transportierende Gefühl zu unterstreichen, leise und sanft, um die zarte Intimität nicht zu zerstören.
Dadurch verliert Barbra den Schutz der sie umgebenden perfekten Arrangements. Sie gibt den Blick frei auf sich und ihre Seele und transportiert so mit jedem Ton soviel mehr an Wahrheit und Schönheit, als es ein dreifach perfekt nachvertontes hohes C jemals könnte. Nichts gekünsteltes ist in ihrem Gesang, einfach nur Emotion und Barbra pur. Jedes zarte Kratzen an einem Ton macht den Gesamteindruck nur noch sympatischer und wohliger. Das alles klingt frisch und inspiriert und überhaupt nicht nach alter Frau.
Barbras wirkt relaxt, glücklich und in sich ruhend. Einfach warm und umarmend. Hier singt eine Frau von Liebe und den sich um sie rakenden Gefühlen, die gelebt und geliebt hat und der jeder Kitsch und jedes Zuviel fremd ist. Sie ist reduziert auf sich und ihre Stimme, und das tut dem Album verdammt gut.
Die Songauswahl besticht. Barbra Streisand wagt sich an große Klassiker und Standards des Jazz heran und schreckt nicht davor zurück, dass vor ihr Legenden wie Ella Fitzgerald, Frank Sinatra oder Judy Garland diese Songs interpretierten. Sie muss keinen Vergleich scheuen; ihre Einzigartigkeit machen jeden Song, den sie singt, zu einem Streisand-Song.
Ich kann und will keinen Titel herausgreifen und einzeln besprechen. Meines Erachtens sollte man das Album als Ganzes hören, auf sich wirken lassen und es genießen. Trotzdem möchte ich kurz auf den Titel des Albums eingehen: Love is the answer ist eine Textzeile aus dem von Jule Styne geschrieben Klassiker Make someone happy. Hier taucht wie schon oft in Barbras Karriere eine Verbindung zu Judy Garland auf, die diesen Song in den 60ern zu einem Standard machte und die Pate Stand am Anfang von Streisands Karriere. Unvergessen bis heute ist ihr Duett Get Happy / Happy Days are here again von 1963; später sang Barbra dann Garland-Songs wie Somewhere over the rainbow oder The Man that got away.
Love is the answer ist ein ganz großer Wurf; ein Album, das sich einreiht in die lange Liste von 63 Alben in 5 Jahrzehnten, deren Songs Barbra Streisand viel mehr zu einer lebenden Legende machen als es dutzende Oscars, Grammys, Golden Globes und Tonys jemals werden können. Egal, welcher Erfolg diesem Album beschieden sein wird sollte es die Nummer 1 der Billboard-Charts erreichen, wäre Barbra die erste und einzige Künstlerin, die Nummer 1-Alben in 5 aufeinander folgenen Dekaden hatte künstlerisch ist Love is the answer ganz weit oben einzureihen und in einem Atemzug mit dem legendären Broadway-Album zu nennen.
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20 von 24 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
Geniales Spätwerk einer großen Sängerin, 30. September 2009
Zunächst ein kleines Vorwort:
Im Laufe Ihrer langen und letztlich unvergleichlichen Karriere war Barbra Streisand immer wieder für musikalische Überraschungen gut - auch wenn so manche Ignoranten, besonders "Berufskritiker", nie müde wurden zu behaupten, sie mache immer das Gleiche. Als sie 1971 mit "Stoney End" ihr erstes wirkliches Pop/Rock Album präsentierte, war das eine radikale Änderung ihrer bisherigen Musik. Mindestens ebenso überraschend war auch das furiose, elfminütige (!) Disco-Duett mit Donna Summer. Inmitten dieser Disco-Ära der Siebziger stellte Streisand aber auch völlig unerwartet ein Album mit ausschließlich klassischen Liedern vor. Wer da ernstgenommen werden will, muss schon recht gut sein. Keine Geringeren als Leonard Bernstein oder Glenn Gould fanden es gut!
Anzumerken ist, dass Streisand ihre Pop-Rock-Disco Aufnahmen klasse brachte, aber zu spüren war doch immer, dass sie sich die Merkmale dieser Musik "angeeignet" hatte. Dank ihrer xorbitanten Begabung und ihrer fantastischen Stimme gelang das sängerisch sogar recht überzeugend. Allein: wirklich authentisch war es nicht. Mit hochachtungsvoller Erfurcht für die Komponisten, machte sie sich an die Stücke von "Classical Barbra". Auch hier beeindruckt sie mit wunderbarer Stimme - aber trotz aller Schönheit ihrer Interpretation bleibt sie im Ausdruck vorsichtig und verhält sich eher neutral: Sie verbirgt Vieles von dem, was ihre künstlerische Persönlichkeit ausmacht.
LOVE IS THE ANSWER:
Mit ihrer neuen CD "Love Is The Answer" hat Barbra Streisand sich nun zum ersten Male an ein relativ jazzorientiertes Album gewagt - und sie gewinnt auf allen Ebenen! Schon bei den ersten Tönen ist zu spüren: Barbra Streisand ist auf eine neue, überraschende Weise wieder bei sich angelangt! Angelangt bei der Authentizität, welche die Musikwelt 1963 in Enthusiasmus versetzte! Wir erinnern uns: Streisand's erstes Soloalbum begann mit "Cry Me A River", einem Jazzklassiker und wurde gleich mit einem Grammy geehrt..
Auf keinem Studioalbum der letzten Jahre konnte Barbra so überzeugen wie hier. Auf "Love Is The Answer" erweist sie dem Zuhörer noch einmal neue Dimensionen ihrer Kunst - einer Gesangskunst, die allerdings Zuwendung verlangt: Wer nicht richtig hinhört, verpasst die Nuancen - und verpasst Alles! Obwohl Streisand's Stimme an Höhe, Kraft und Energie altersgemäß eingebüßt hat, ist Ihr Ausdrucksspektrum erweitert und tiefer. Ständig wechselnde Klangfarben ihrer Stimme faszinieren und sprengen das Kaleidoskop der Töne.
Selten zuvor hat sie nuancierter und facettenreicher gesungen. An Stelle der stimmlichen Perfektion hat sich Sensibilität, Intimität, und eine für sie neue Art der Phrasierung in den Vordergrund gesetzt. Natürlich ist diese Stimme immer noch erstaunlich klangschön. Die wichtigsten Noten einer Melodie singt sie weiterhin klar und komplett aus, streckt und dehnt sie mit kaum hörbarem - oder wo es passt - auch extra betontem Vibrato.
Dabei bleibt sie meistens erfreulich unprätentiös und gestattet sich nur dort Pathos, wo es einfach hingehört: zu Brel's "Ne me Quitte Pas". (If You Go Away). Rührseligkeit war das Hauptmerkmal so mancher Versionen anderer Interpreten und "abgedudelter" kann ein Song fast nicht sein. Deshalb ist es um so mehr große Kunst, wie innerhalb dieses Songs durch Streisands unverstellte Identifikation echte Dramatik und neue Spannung erzeugt wird. Anders als in früheren Jahren, in denen ihre Songs oft eine geradezu aufbrausende Steigerung kennzeichneten, nimmt sie sich heute zurück und gestaltet eine musikalische Steigerung behutsamer.
"Love Is The Answer" ist eine beeindruckende Gemeinschaftsarbeit mit Jazzstar Diana Krall.
Sie produzierte das Album und sorgte für einen neuen, schlichteren Sound. Dieser Sound ist in seiner intelligenten Konzentration auf das Charakteristikum von Jazzballaden viel wirkungsvoller und adäquater, als beispielsweise die glatt-pompöse Orchestrierung des Moviealbums von 2003, auf dem Streisand auch einige Jazzklassiker wie "But Beautiful" oder "Wild Is The Wind" singt.
Diana Krall, selber eine hervorragende Jazzpianistin, begleitet Streisand bei einigen Titeln. Aber auch die anderen Pianisten, allen voran der grandiose Tamir Hendelman, betonen versiert und inspirierend die Jazzakzente des Albums. Johnny Mandel arrangierte die Orchesterversion des Albums und hat außer beim ersten Titel "Here's To Life", bei dem die Streicher noch ein wenig heftig aufwallen, angenehme Zurückhaltung walten lassen. Barbra Streisand Stimme ist nie abgedeckt durch eine unkreative Orchestersoße. Seine Arrangements sind schwebend leicht und erfreuen durch ein transparentes Klangbild.
Das Repertoire besteht aus Songs, die längst ihr Qualitätssiegel erhielten - also oberste Liga. Trotzdem sind einige davon vielen deutschen Hören weniger bekannt. Da bleibt "Smoke Gets In Your Eyes" die große Ausnahme. Alle Songs sind ruhig gehalten und mehr oder weniger von Melancholie getragen. "Love Is The Answer" wurde ein Jazzballadenalbum, vergleichbar mit dem Klassiker von Billie Holiday: " Lady In Satin" (1958), oder auch ähnlich wie "Like Someone In Love" ( 1957) von Ella Fitzgerald und Stan Getz.
Macht heute jemand ein Album mit zwölf Songs, die rhythmisch alle ähnlich strukturiert sind, wird sofort von Gleichförmigkeit und Langeweile gesprochen. Die Oberflächlichkeit des "Anhörens"ist weiter verbreitet als jemals zuvor. Das mag an der unüberschaubaren Menge produzierter Musik liegen und an der Vorherrschaft des Mainstreams. Schnelles Konsumieren ist angesagt - kommt ein Titel der etwas ähnlich anmutet als der Vorherige, wird sofort weitergeklickt. Konzentration oder auch nur etwas Zuwendung an eine Leistung ist zuviel verlangt. Direkt daneben gibt es ja zig Sachen, die uns nur so zufliegen!
Eine Stimme wie sie die Streisand heute hat, kann übrigens niemals langweilig oder fad sein, egal was sie nun gerade singt. Dafür sorgt unter anderem auch eine schwindelerregende Diskrepanz von noch immer mädchenhafter, fast unschuldiger Ausstrahlung in ihrer Stimme zu den brüchig- desillusionierten Untertönen einer lebenserfahrenen Diva.
Erfreulicherweise haben meine Recherchen ergeben, dass die US-Kritiken für "Love Is The Answer" überwiegend gut bis überragend sind. Es gibt CDs, die legt man auf und spürt schon in den ersten zwei oder drei Minuten: hier stimmt alles! Meistens sind das Alben, deren Konzept der Musik kompromisslos ist. Eben genauso ein kompromissloses Album ist "Love Is The Answer".
Barbra Streisand, die oftmals und besonders gerne auf ihrem Moviealbum ihre Interpretationen zu rein klangkultivierten Erbaulichkeiten stilisiert, befreit sich auf ihrem neuen Album von der reinen Ästhetik und bekennt sich zu Wahrhaftigkeit, Intimität und Verletzlichkeit. Sie ist bereit, gelebte Situationen zu vermitteln. Es gibt Momente, in denen ihre Stimme schwächelt oder Rauheiten aufweist - aber nicht nur dann beginnt sie die Noten zu improvisieren. Sie tut damit etwas, was dem Album auch eine Art von Jazzflair gibt wissend, dass die Improvisation zum Jazz gehört wie das Wasser zur gedeihenden Pflanze. Das leuchtende Charisma von Streisands Stimme ist kleiner geworden: sie bedient auf "Love Is The Answer" nicht ihre Stimme sondern voll und ganz den Song in seiner absoluten Essenz. Sie ist dadurch auch viel besser im Einklang mit ihren Musikern, weil sie nicht mehr die einzige Attraktion eines Albums, einer Musik ist.
Die Bonus-CD von "Love Is The Answer" (in der Deluxe CD Ausgabe) enthält die akustisch atemberaubende Quartettversion. Es sind die gleichen Titel in gleicher Reihenfolge und auch Streisands Gesang ist die gleiche Aufnahme - nur die Orchesterbegleitung fehlt. Diese Quartettversion liefert den eindeutigen Beweis für Streisands musikalische Reife. Inmitten dieser reduzierten Begleitung entfaltet sich die größtmögliche Intimität und höchste Reinheit im Klang. Eine neue unüberhörbare Qualität, ein neuer Impuls in Streisands Singen wird so viel deutlicher als auf der Orchesterversion des Albums.
Die Bossa-Nova-Titel "Gentle Rain" und "Love Dance" faszinieren durch betörende, hingetupfte Zartheit. In "Spring Can Really Hang You Up The Most" gelingt Barbra im Mittelteil des Songs ihre beste Jazzphrasierung des Albums. Die zwei Songs "Make Someone Happy" und "In The Wee Small Hours of The Morning" sind mit ihrer durchdringenden Schönheit und Klarheit die lyrischen Glanzstücke der CD überhaupt.
Wie individualistisch, eben unvergleichbar, Streisand wirklich singt, ist am ehestem bei einem Stück zu hören, welches die farbige Vokalgruppe "The Platters" ehemals zu einer Weltschnulze gemacht haben: "Smoke gets In Your Eyes" entbehrt in der Streisandversion gänzlich den triefenden Kitsch und gerät ihr fast ein wenig "schräg" mit einer bittersüßen Betonung auf Schwermut. Aus der simplen Eingängigkeit des Songs macht Streisand auf meisterhafte Weise das Gegenteil und gibt dem Text des Liedes eine neue, vielleicht echtere Bedeutung.
"Some Other Time", eine Leonard Berstein Komposition mit unerwarteter Melodieführung und auch der Bonustrack "You Must Believe In Spring", kunstvoll nur mit Pianobegleitung, legen am Ende der CD unmissverständlich das Siegel "It's Art" über dieses geniale "Spätwerk".
"Love Is The Answer" hat für mich die Aura einer leisen Sensation. Herzlichen Glückwunsch, Frau Streisand. Schön, dass Sie dieses Album gemacht haben - ich hatte schon lange auf so etwas gewartet!
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10 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich:
5.0 von 5 Sternen
Barbra is the answer, 29. September 2009
Love is the answer ist eine wunderbare Jazz-CD geworden. Barbra kommt diesmal ohne üppiges und schmalziges Orchester daher. Johnny Mandel umrahmt mit seiner fantastischen Orchestrierung die zauberhafte Stimme von Barbra. Barbras Stimme hat zwar nicht mehr die Kraft im Fortissimo wie in alten Zeiten, doch sie hat deutlich an Ausstrahlung und Brillanz in der mittleren Lage bekommen. Sehr beeindruckend ist ihr Pianissimo in den höheren Tönen. Sie singt alle Tracks mit einem grandiosen Gefühl. Einer der schönsten Tracks ist "Gentle Rain" untermalt mit einem herrlichen Bossa-Nova-Rhythmus. Ein oder zwei Songs mehr von dieser Art hätten dem Album nicht geschadet. Eine weitere schöne Aufnahme ist als "Bonus Track" auf dem Album zu finden "You must believe in spring". Es ist kaum zu glauben, dass Barbra diesen bekannten Song von Michel Legrand, der gemeinsam mit ihren Lebensfreunden Alan and Marilyn Bergman geschrieben wurde, nicht kannte. Gut, dass Diana Krall ihr den Song vorstellte. Alles in einem ist diese CD sehr gelungen, wer den Sound von Diana Krall mag, ist bei dieser CD genau richtig...ebenso kommen die meisten Fans von Barbra (vor allem die, die auch Jazz mögen) auf ihre Kosten. Bei der Deluxe Edition kommt man zusätzlich in den Genuss Barbra mal nur von einem Quartett begleitet zu hören. Auch dies ist ein wahrer Hörgenuss, denn hier hat man die pure Barbra, einfach köstlich...to make a long story short: Barbra is the answer...
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