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Kundenrezensionen
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3 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Das Genie und Wahnsinn bei Sänger und Ipecac-Labelchef Mike Patton (Ex-Faith No More) nah beieinander liegen ist ja nun wirklich kein Geheimnis. Die Frage ist nur bei jedem Output folgende: In welchen Bereich wird das Pendel diesmal ausschlagen?
Ich neige bei "Anonymous" definitiv zum Genie. Zwar sind nicht alle Songs eine Offenbarung und bisweilen etwas schlicht produziert, sind eher Beiwerk als Opus; dafür ist das Album aber vielleicht etwas verdaulicher, weil es sich Zeit für Anläufe auf echte Glanzlichter wie Mescal Rite 1, Song Of Victory, Sun Dance, Totem und dem Ohrwurm Crow Dance nimmt, um dann mit einem chilligen Gitarrensolo von Duane Denison ("Long, Long Weary Day") zu enden.
Respekt vor der konsequenten Veröffentlichungspolitik des Labels, welches kein Risiko scheut und einfach das macht, was Spaß macht und der Kreativität keine Steine in den Weg wirft. Wer das dann auch noch, wie im vorliegenden Fall, mit Schlagzeug-Gott John Stanier (Ex-Helmet, Battles) und Gitarrist Duane Denison (Ex-Jesus Lizard) machen kann, ist doch fein raus - und das nicht zu knapp.
Die weiteren Projekte Mike Pattons, wie Peeping Tom, Fantomas, etc., interessieren mich weit weniger. Tomahawk ist mein Favorit, Peeping Tom am Wenigsten zu empfehlen.
Ich neige bei "Anonymous" definitiv zum Genie. Zwar sind nicht alle Songs eine Offenbarung und bisweilen etwas schlicht produziert, sind eher Beiwerk als Opus; dafür ist das Album aber vielleicht etwas verdaulicher, weil es sich Zeit für Anläufe auf echte Glanzlichter wie Mescal Rite 1, Song Of Victory, Sun Dance, Totem und dem Ohrwurm Crow Dance nimmt, um dann mit einem chilligen Gitarrensolo von Duane Denison ("Long, Long Weary Day") zu enden.
Respekt vor der konsequenten Veröffentlichungspolitik des Labels, welches kein Risiko scheut und einfach das macht, was Spaß macht und der Kreativität keine Steine in den Weg wirft. Wer das dann auch noch, wie im vorliegenden Fall, mit Schlagzeug-Gott John Stanier (Ex-Helmet, Battles) und Gitarrist Duane Denison (Ex-Jesus Lizard) machen kann, ist doch fein raus - und das nicht zu knapp.
Die weiteren Projekte Mike Pattons, wie Peeping Tom, Fantomas, etc., interessieren mich weit weniger. Tomahawk ist mein Favorit, Peeping Tom am Wenigsten zu empfehlen.
10 von 12 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Da ist es nun, das dritte Tomahawk Album. Wenn man bekennender Patton Fan ist, ist man wahrscheinlich eh schon auf gepflegten Wahnsinn eingestellt und den gibt es hier mal wieder frei Haus. Diesmal hat sich das All Star Projekt, passend zum Bandnamen, die indianische Kultur vorgenommen und einge hundert Jahre alte Originaltexte verschiedener Inianerstämme vertont. Wer den ehe straighten Rock der Vorgänger liebte, könnte hier schockiert werden, denn hier geht es ehe zu, wie in Pattons Fantomas Projekten. Der Meister singt streckenweise indianisch, auch die Instrumentierung hört sich schwer nach Prärie und ewige Jagdgründe an, gewürzt mit streckenweise Gitarrenlärm und dezent eingestreuter Elektronik.Gewöhnungsbedürftig, aber sehr interessant. Ab und an lässt sich Patton dann auch mal auf normalen Gesang ein und man fühlt sich an alte Heldentaten erinnert. Ist mal wieder ganz weit draussen!
2 von 2 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
Allein schon die Idee, alte native-american Songs auszugraben die hunderte von Jahren alt sind ist Gold wert.
Und die Umsetzung ist mehr als perfekt gelungen, gerade weil Tomahawk sie in ein zeitgemässes Gewand packen mit viel tribal Percussion, indianischem Gesang (teils Englisch, teils original), mitunter komplex-progressiver Rhythmik auf der einen Seite - aber auch Zugaben aus alternative Metal (Faith No More lässt grüßen), Industrial und ein paar Electronics.
Genau das macht absolut den Reiz aus und der original mystische Charakter der alten indianischen Weisen, Tänze und Rhythmen geht keineswegs verloren, sondern wird sogar noch gefördert.
Ein wunderbares Album. Von Füllern wie in anderen Rezensionen erwähnt kann ich nichts entdecken.
MAn muss sich in diese progressive Musik "reinhören", aber einige Songs wie "Crow Dance", "Mescal Rite" oder "Ghost Dance" haben sogar absoluten Ohrwurmfaktor.
Gebe zu, ich konnte mir anfangs ein Lachen nicht verkneifen, da es komisch wirken kann, wenn man die Clichees aus alten Indianerfilmen a la Karl May noch im Kopf hat und vor seinem geistigen Auge Indianer zu diesen Stücken um den Marterpfahl tanzen sieht.
Aber davon muss man sich befreien, denn es handelt sich hier um ein schätzenswertes musikalisches Kulturerbe. Diese Musik ist über hunderte von Jahren überliefert, praktisch die "Klassik" des amerikanischen Kontinents - wenn man so will.
Man merkt auch, dass Tomahawk mit einem Höchstmaß an Ernst Respekt diese Musik "behandelt" haben. Gerade die Komplexität und Detailverliebtheit einiger Stücke zeigt das handwerkliche Können der Musiker und deren Liebe zu dieser Musik.
Als Hörer muss man nur offen genug sein für andere (alte) musikalische Kulturen und für Musik im allgemeinen.
Klar, für reine Radio- und Chartsmusik-Hörer ist das sicher nichts, denn die werden die Genialität und (im wahrsten Sinne) "Originalität" einer solche Platte nie schätzen können. Also wer lieber Madonna oder Britney hört, lieber woanders weiterstöbern.
Und die Umsetzung ist mehr als perfekt gelungen, gerade weil Tomahawk sie in ein zeitgemässes Gewand packen mit viel tribal Percussion, indianischem Gesang (teils Englisch, teils original), mitunter komplex-progressiver Rhythmik auf der einen Seite - aber auch Zugaben aus alternative Metal (Faith No More lässt grüßen), Industrial und ein paar Electronics.
Genau das macht absolut den Reiz aus und der original mystische Charakter der alten indianischen Weisen, Tänze und Rhythmen geht keineswegs verloren, sondern wird sogar noch gefördert.
Ein wunderbares Album. Von Füllern wie in anderen Rezensionen erwähnt kann ich nichts entdecken.
MAn muss sich in diese progressive Musik "reinhören", aber einige Songs wie "Crow Dance", "Mescal Rite" oder "Ghost Dance" haben sogar absoluten Ohrwurmfaktor.
Gebe zu, ich konnte mir anfangs ein Lachen nicht verkneifen, da es komisch wirken kann, wenn man die Clichees aus alten Indianerfilmen a la Karl May noch im Kopf hat und vor seinem geistigen Auge Indianer zu diesen Stücken um den Marterpfahl tanzen sieht.
Aber davon muss man sich befreien, denn es handelt sich hier um ein schätzenswertes musikalisches Kulturerbe. Diese Musik ist über hunderte von Jahren überliefert, praktisch die "Klassik" des amerikanischen Kontinents - wenn man so will.
Man merkt auch, dass Tomahawk mit einem Höchstmaß an Ernst Respekt diese Musik "behandelt" haben. Gerade die Komplexität und Detailverliebtheit einiger Stücke zeigt das handwerkliche Können der Musiker und deren Liebe zu dieser Musik.
Als Hörer muss man nur offen genug sein für andere (alte) musikalische Kulturen und für Musik im allgemeinen.
Klar, für reine Radio- und Chartsmusik-Hörer ist das sicher nichts, denn die werden die Genialität und (im wahrsten Sinne) "Originalität" einer solche Platte nie schätzen können. Also wer lieber Madonna oder Britney hört, lieber woanders weiterstöbern.
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