Anna Calvi (Ltd Digipack)

Viel Leidenschaft und junger Eifer auf einem überaus gelungenen Deübt: Anna Calvi entfacht Unwetter. Sie beginnt mit einem Sturm und beweist sogleich Mut mit dem instrumentalen Opener dieses Albums. „Rider To The Sea“ erschließt sich nach dem ersten Hören nicht unbedingt. Es deutet jedoch an, was mit den folgenden Titeln auf einen zukommt. Verlangen, Rausch, Hingabe: Das legt Anna Calvi in ihre Musik und dem wird man beim Hören dieses Albums schutzlos ausgesetzt. Die Musik der jungen Frau aus London schlägt Wellen, nimmt den Hörer sowohl mit ihren leisen, als auch ihren lauten Momente gefangen. Diese ungeheure Intensität bewirkt das Gefühl, einen Einblick in das Innere der Musikerin zu erhaschen. Dabei hat sie doch zwei Gesichter. Die zierliche, zurückhaltende Frau verwandelt sich auf der Bühne in einen starken, furchtlosen Charakter mit kraftvoller Stimme. Im Fokus der Musik stehen ihre Stärken Gitarre und Gesang. Die zehn Songs auf „Anna Calvi“ sind sparsam instrumentiert, neben ihr gehören Schlagzeuger Daniel Maiden-Wood und Mally Harpaz zur Band. Mally übernimmt nicht etwa den Bass, sondern ist für Harmonium, Percussion und die zweite Gitarre zuständig. Trotzdem klingt „Anna Calvi“ extrem voll und bedient sich auch orchestralen Sounds und tobenden Chören. Calvi, die erst ausschließlich Gitarre spielte, ließ sich von Vorbildern wie Hendrix oder Gitarrenvirtuose Django Reinhard inspirieren. Ihr Können am Saiteninstrument macht sie in der endlosen Liste der Solo-Singer/Songwriterinnen überaus konkurrenzfähig. Brian Eno nennt sie gar das größte Ding seit Patti Smith. Im ersten Moment denkt man eher an PJ Harvey - zumindest hatten sie mit Rob Ellis den gleichen Produzenten. Ihre ersten Demos nahm Anna in ihrem Keller auf, dort verbrachte sie viel Zeit und verlieh ihrer Musik so einen leicht düsteren Einschlag. Die Eingeschlossenheit brachte die dunklen Geschichten über Liebe und Verzweiflung hervor. In „The Devil“ singt sie „God knows it’s just the devil in me“ und bestückt den Song mit einer Portion Flamenco. Der Einfluss klassischer Musik und die extremen Unterschiede in der Dynamik lassen wiederum Wellen schlagen. Ihre Titel sind sehr atmosphärisch, man findet sich in der Nacht auf nass geregneten Straßen wieder, an deren Seiten sich die Äste großer Bäume im Wind wiegen. In Bars mit schummrigem Licht, in denen die Gäste viel rauchen und viel Rotwein trinken. Und wenig reden. Calvi muss man zuhören und sich ihr hingeben. So fordert sie in „No More Words“: „Hold me down and give me all your power, shh! Hold me close in every single hour.“ Einen Höhepunkt stellt „Suzanne And I“ dar, das recht belebt beginnt, dann aber in der ersten Bridge wieder ins Finstere hinabsteigt. Der Gesang fängt das ganze Ausmaß von Calvis markanter, tiefer Stimme ein, sie gerät am Ende des Songs regelrecht in Ekstase. Finsternis, Liebe, Sex - Anna Calvis Musik ist hochgradig leidenschaftlich, doch trägt sie auch etwas Böses in sich. Calvi kennt das Gefühl „wenn man jemanden so sehr liebt, dass man meint, ihn töten zu können.“ Diese dunkle Romantik , Intimität und Dramatik drückt sie in ihren Songs mit aller Hingabe aus. Dem Hörer fällt es da schwer, sich diesem zügellosen Gewitter zu entziehen.

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