Amok

Da ist es...
Lange hat man auf ein neues Lebenszeichen der im See ertrunkenen Schaurigkeit gewartet, die mit ihren (ehemals) verstörenden Death-Industrial Brechern für kaputt(!)e Ohren gesorgt und anschließend
mit ihren immer hörbarer werdenden, atmosphärisch bis kugelgetränkten Elektro-Spielereien jene wieder geheilt oder vollends zerstört hatte. Man erinnere sich nur an den "passenden" Release-Zeitpunkt für Kadaverkomplex und dem Überlied "Kugel im Gesicht (9mm)" und die kurzweilige Medienaufmerksamkeit. Danach erhielt sie einen Gastauftritt auf der LE des Meisterwerks Tineoidea oder: Die Folgen einer Nacht ihres ebenso gezügelteren Bruders Samsas Traum. Die neue Ausrichtung der Lieder auf der Trauma7-EP war hörbarer, mit Gesang und weniger Krach. Spätestens hier gab es sicherlich viele, wie meine Wenigkeit, die nach mehr lechzten. Live wurde KiG zum Kassenschlager, denn ohne Kugel gehen Samsas Traum Konzertbesucher niemals ins Bett...

Doch die Zeit im Schatten ist vorbei, A.K. entsteigt als Zombie dem Grab und schleudert uns 11 tanzbare, provozierende und rockende Stücke entgegen, die die Massen infizieren oder vernichten werden.
Das Cover (wenn ich auch persönlich den schreienden Kaschte-Zombie lieber dort gesehen hätte) macht klar, was einen erwartet: verrückte, hässliche, bluttriefende Welten aus dem Hirn des Käfer.Königs.

So beginnt das Album mit einem typisch "politischen" Weena Thema bzw. eben dem Bezug zur RAF. Stampfend, treibend und dennoch mit elektronisch verspielten Elementen nebst Gitarren schallt uns "Die Nacht der stumpfen Messer" entgegen. So weit, so gut. "Kaputt!" enthält sogar Streicher-Synthies, normalerweise typisch ST, und einen der besten Texte der Platte, live sicherlich ein Kracher. Lied Nummer 3, "Wenn ich einmal groß bin" ist unverwechselbar Weena Morloch, derart provozierend, dennoch mit den Augen zwinkernd, ist der Text und absolut tanzbar die Melodie. Ein weiteres Highlight. "Alarm" thematisiert gewisse Transporte, die ebenfalls perfekt ins Weena Schema passen und legt erneut einen zum Mitsingen einladenden Refrain und köstlichste Melodien zum Fraß für die Meute vor.
Anschließend beglückt man uns mit dem einigen sicherlich schon bekannten "Attentat", welches einst akustisch dargeboten wurde und nun durch die Weena-Verwandlung in neuem Glanz erstrahlt, aber nichts von seinem Charme verloren hat, im Gegenteil. Textlich, als auch musikalisch definitiv eines der Highlights der Platte! "Ein Lied, Dich zu töten" kennt man ebenfalls, sofern man sich die hübsche (Cover!) Vinyl Platte zugelegt hat (oder das Lied anderweitig bekommen hat, was ich insofern verstehe, da ich Vinylexklusive Veröffentlichungen ebenfalls doof finde), ist hier aber deutlich länger, wenn auch mit der selben wunderbaren Atmosphäre gesegnet, die eine weitere Facette WeeMos darstellt. Danach beißt sich der zukünftige Club-Hit "Disko-Vampir" in den Hals der Hörer, während "Versprochen" danach textlich den Rest gibt (wunderbare Anspielung auf die ganzen "Ich liebe dich für immer, wirklich!" Versprechen und erneut mit großem Augenzwinkern), jedoch auch musikalisch zu begeistern weiß. "Einen Lenin pro Tag" überzeugt ebenfalls und macht einmal mehr deutlich, wo Kaschte aktuell lebt und welchen Einfluss das Land bzw. deren Künstler auf ihn haben. Selbiges gilt für "Herz und Faust", das mit der eingängigen Musik überzeugt und einmal mehr zum mitsingen einlädt. Hier kann man die Beine nur schwer ruhig halten. Jedoch definitiv einer der Texte, der missverstanden werden könnte und dementsprechend weenatypisch provoziert. Ganz im Gegenteil zur Überraschung des Albums: "Amok" ist nämlich kein zweites "Kugel im Gesicht (9mm)" geworden, sondern eine waschechte (und schöne) Ballade mit sehr ernstem Inhalt. Meinen Respekt dafür, das hätten sicher die wenigstens erwartet, ich finde den Abschluß grandios.

Der Text ist so unglaublich wahr, dass ich hier meine einzige große Kritik (nebst dem Fakt, dass ich Digis hübscher als Cases finde) kundtun muss:
Wieso um alles in der Welt wird der am wenigsten provozierende Text des Albums nach dem damals achso großen "Ich werde mich durchsetzen und ihn abdrucken!" Geredes eben NICHT abgedruckt? Man nenne mich kleinlich, aber das hat mich doch ziemlich enttäuscht. Hier wird ein ernstes Thema kritisch, aber eben null provozierend oder gefühlsverletzend behandelt, wenn Trisol oder Kaschte Angst vor einer Indizierung hätten, dann wäre dies sicherlich der letzte Text des Albums, den man hätte "verstecken" müssen.

Abgesehen davon hat man hier aber eine absolut geniale Platte vorliegen, die mit K. typisch, genialen, zynischen Texten, wunderbaren Melodien und einer tollen Produktion daherkommt und live sicherlich ganz, ganz groß werden wird. Und wer nun dank der hörbaren musikalischen Annäherung, was den Stil angeht, den "Das hätte man auch unter Samsas Traum veröffentlichen können" Hammer schwinkt, hat beide Projekte nicht verstanden.

Bitte Kaschte, mehr davon!

Wie schon 2007 beschert uns Alexander Kaschte gleichzeitig zwei neue Alben. Diesmal allerdings sind diese nicht beide von seiner Hauptband Samsas Traum, sondern das zweite vom Nebenprojekt Weena Morloch, das bislang vor allem durch allerlei Noise-Eskapaden und den Tanzflächenhit "Kugel im Gesicht" auf sich aufmerksam machen konnte, diesmal jedoch ein tatsächlich musikalisches Album vorlegt. Hier meine ersten Eindrücke:

Die Nacht der stumpfen Messer
"Baader und Ensslin sind nich weit"
Der Amok-Opener rund um die "Hinrichtung" der RAF-Führungsfiguren geht mit wilden Synthies und beinahe punkigen Gitarren direkt voll auf die Zwölf, zieht die Nationalhymne durch den Kakao und macht deutlich, wohin die Reise geht. Zynisch, kritisch, anti und gnadenlos direkt. So stellte man sich den Weena-Morloch-Krach in musikalischer Form immer vor. Ein klasse Anfang!

Kaputt!
"Wenn meine Blicke töten könnten, ich wäre längst an mir gestorben"
Alte Oomph! lassen grüßen: Stampfende Gitarrenriffs prallen auf simple, aber effektive Synthesizer-Melodien und gipfeln in einem aggressiven Ein-Wort-Refrain. Schon jetzt ist klar: Das Album soll abgehen, rocken und dabei musikalisch wie lyrisch keine Gefangenen machen. Sehr gelungen und eingängig.

Wenn ich einmal groß bin
"Ene-mene-miste, du stehst auf meiner Liste"
Das Tempo wird beim dritten Song etwas gedrosselt. Dafür geht es im Refrain umso heavier zu und das Amok-Thema wird erstmals ganz direkt bedient. Beim starken Gitarrensolo fühlt man sich fast schon an guten alten Hard Rock der Marke AC/DC erinnert. Ein spaßiger Song.

Alarm
"Klettert auf die Barrikaden, schlagt zurück und leistet Widerstand"
Der nächste Stampfer ist da und es ist wieder ein wirklich guter Song. Erneut ist es besonders der kompromisslos rockende Refrain, der punkten kann und sich in den Gehörgängen festsetzt. Kaschte spielt hier seine ganze Songwriting- und Kompositions-Routine aus und liefert Klassesongs am Fließband ab.

Attentat
"Die Welt ist sagenhaft, wenn man nicht an sie denkt"
Das von einer früheren Akustiktour (damals noch mit Saxophonist/Klarinettist Daniel Schröder) bekannte Stück kommt hier - wie sollte es auch anders sein - als Synthie-Rocker erster Güte daher, geht sofort ins Ohr und besticht mit einem wortgewandten und auch inhaltlich großartigen Text.

Ein Lied, Dich zu töten
"Nur hier unten kann ich fliegen, nur hier kann ich Dir vergeben"
Obwohl dieses Lied bereits vorab auf Vinyl veröffentlicht wurde, halte ich es für das schwächste des Albums. Thematisch hätte es eher noch auf das neue Samsas-Traum-Album gepasst, wäre aber auch dort qualitativ deutlich abgefallen. Auch musikalisch will es nicht so recht auf Amok passen, denn es versucht eher eine melancholische Atmosphäre zu erschaffen als direkt nach vorne zu gehen, wie es eigentlich alle anderen Lieder tun. Es mag sich auf Dauer als geschickt platzierter Kontrapunkt in der Mitte des Albums entpuppen, momentan erachte ich es aber eher als entbehrlich.

Disko-Vampir
"Zahngeschwader, saug an meienr Halsschlagader"
Hier kann man sicher geteilter Meinung sein. Nimmt man das Lied allerdings nicht allzu ernst, kann man durchaus Spaß an dem humoristischen Text, dem ultra-eingängigen Refrain und den Pop-Punk-Strophen haben. In jedem Fall setzt es einen neuerlichen und durchaus passenden Akzent auf dem Album.

Versprochen
"Ich habe nichts mehr zu verlieren, nicht einmal mein Gesicht"
Hier kommt auch schon der zweite (und letzte) schwächere Song des Albums. Die Strophen dümpeln mehr oder weniger vor sich hin und obwohl der Refrain nicht schlecht ist, klingt er doch wie schon einmal woanders gehört. Nicht richtig schlecht, aber eben auch nicht gut.

Einen Lenin pro Tag
"Ich hasste jedes Wort, die Zeilen, jeden langen Satz"
Hier wird nochmal eines ganz deutlich: Weena Morloch sind nach wie vor auch ein (links-)politisches Projekt. Ein herrlich zynischer Midtempo-Rocker, bei dem sogar mal das sonst Samsas-Traum-eigene Klavier Akzente in der Strophe setzen darf und der gut auf das furiose Albenfinale einstimmt.

Herz und Faust
"Gegen den Faschismus, für den Sozialismus"
Bis kurz vor Schluss hat man sich den absoluten Kracher des Albums aufgespart. Die Synthie-Melodien, die über den stets präsenten Gitarren thronen sind eingängig wie nichts anderes und machen den vorletzten Song, der die Russlandnähe des heutigen Kaschte zum Ausdruck bringt, zum absoluten Hit, der so schnell nicht mehr aus dem Ohr geht.

Amok
"Und ich trage einen Kranz bis nach Emsdetten"
Und zum guten Schluss dieses Albums voller Gewalt, Aggression, Rock'n'Roll und tanzbaren Hits: Eine Klavierballade. Das mag komisch klingen, aber es ist schlicht und ergreifend der perfekte thematische wie musikalische Abschluss dieses geschlossenen Werkes. Emotionaler und tragischer hat man Alexander Kaschte selten zuvor gehört. Ganz groß!

Die Gitarre und der Rock haben also Einzug gehalten bei Weena Morloch und das ist auch gut so. Einige mögen sich vielleicht die alten Noise-Zeiten zurückwünschen, aber mal ehrlich: Was hätte man mit dieser Kunstform noch Neues sagen können? Wenig wahrscheinlich. Zumindest nicht als musikalisch und songschreiberisch so begabter Künstler wie Kaschte. Auch die Trennung von Samsas Traum ist - trotz der Überschneidungen bei der Instrumentation - nach wie vor nachvollziehbar und richtig, denn dort geht alles eine ganze Ecke komplexer, kryptischer, bildhafter und verträumter zu.
Von daher sollte man einfach froh sein, ein solches Album voller klasse Songs und erfrischend direkter Texte vorgesetzt zu bekommen, auf dem es bis auf die zwei oben erwähnten Songs kaum schwache Momente gibt.

Zu guter Letzt noch ein (ach so wahres) Zitat aus dem überragenden Titelsong:

"Und ich frage mich, wann man in diesem Land endlich kapiert,
Dass ein Kind so lange eines anderen Kinder massakriert,
Wie man es in Schweigen kettet und ihm Ängste nicht erlaubt,
Auf der Schulbank, im Zuhause das Gesicht, den Willen raubt."

Da ist sie also endlich. Weena Morloch, die kleine Schwester von Samsas Traum ist nach langer Abwesenheit aus dem See zurückgekehrt und sie ist bis an die Zähne bewaffnet.

Es wurde nicht zuviel versprochen. Weena Morloch ist genau das kranke Mädchen von damals geblieben, welche den Fans so manche Kugel um die Ohren geschossen hat. Die Texte handeln von Krieg, Tod, Terror und sind absolut kompromisslos.

Die Musik ist immer noch überwiegend elektronisch, geht jedoch mit einer guten Portion Gitarren einher und verleihen dem Album die rockige Note die dem Hörer ordentlich einheizt und den Wunsch entfacht auf der nächstbesten Tanzfläche abzugehen.

Für Zartbeseitete sind die Texte sicher nicht das Richtige. Allen Anderen sei Amok nur ans Herz zu legen. Fans werden ohnehin nicht enttäuscht sein.