All Days Are Nights: Songs for Lulu

Die Stimme und das Klavier. Auf seinem sechsten Album reduziert der amerikanisch-kanadische Singer-Songwriter Rufus Wainwright zwölf Songs auf ein puristisches Arrangement. Was bleibt, ist der blanke Größenwahn.

Wenn Wainwright am Klavier sitzt, kann man es nur selten Spielen nennen. Er trillert, lamentiert, rumpelt und stolpert. Haut Töne daneben und jagt in wildesten Modulationen über die Tasten. Rhythmuswechsel geschehen beiläufig. Das insgesamt sechste Studioalbum Wainwrights ist anders als die bisherigen und doch passt es sich perfekt in die Reihe ein - trotz wichtiger Unterschiede: Es fehlt die Band, es fehlen die Percussions, es fehlt das Orchester. Weder krächzende Gitarren, noch zischende Percussion oder gar raunende Streicher sind zu hören. Was jedoch keinesfalls fehlt, ist der schiere Bombast und die Verschwendungssucht, die allen Wainwright-Alben auf die eine oder andere Weise anhaften. In der Theorie klingt das nach einem introvertierten Album aus der Klasse "Nebraska". In Wahrheit ist es der letzte Schritt zur absoluten Selbstinszenierung.

Wainwright schrieb "All Days are Nights: Songs for Lulu" während seine Mutter im Sterben lag. "Diese Songs sind meine Trauerarbeit, mit ihnen habe ich mich auf ihren Tod vorbereitet", erklärt Wainwright in einem Interview. So wird die Trauer auf fast schon makabre Weise zur Bühne für ein Drama um Verzweiflung, Liebe und Größenwahn vor der Kulisse der schwindenden Jugend. Das Album habe ihm sehr geholfen mit seiner exzessiven Vergangenheit abzuschließen, die von Sex und Drogen bestimmt war. Es markiert einen Neustart, und somit einen Null-Punkt, in Wainwrights Schaffen. "Man könnte sagen, ich bin erwachsen geworden, aber die Sehnsucht zur Selbstzerstörung werde ich immer haben", erzählt der 36-jährige Sänger dem Musikmagazin Rolling Stone. So habe er auch schon sein nächstes großes Pop-Album im Kopf: "Ein großes, lächerliches Lady-Gaga-Adam-Lambert-silly-Scissor-Sisters-Album werde ich auf jeden Fall noch machen, solange ich noch recht schlank um die Hüften bin."

Die Songs stellen sich, so sperrig und emotionsüberladen sie auch sind, als filigrane Popmusik-Gebilde heraus, wenn Wainwright das Album schmerzlich schmachtend mit den Worten "Saw you on the corner/Saw you in the park/ Saw you on the Platform of Grand Central Station" eröffnet. Ein nicht verhallen wollender, sehnsüchtiger Schrei, der sich durch das gesamte Album zieht. Er lässt uns teilhaben an einem Telefonat mit seiner Schwester Martha Wainwright, und endet schließlich auf dem Weg vom Krankenhaus nach Hause im tragischen Finale mit dem Namen "Zebulon", in dem sich der Song in seiner endlosen Schwere dem Künstler selbst zu verschießen scheint. Denn letztendlich ist es die minimalistische Instrumentierung, die den Songs Tiefe und Ausstrahlung verleiht. "Ich reduzierte die Songs auf das Skelett meines kreativen Prozesses. Nur so konnte ich ihnen gerecht werden", erklärt Wainwright seinen musikalischen Alleingang.

Neben drei vertonten Shakespeare Sonetten hat es auch ein Stück aus Wainwrights erster Oper, "Prima Donna" mit auf das Album geschafft. Das auf Französisch gesungene Libretto, "Les Feux D'Artifice T'Appellent", handelt von einem Tag im Leben einer alternden Opern-Diva. Der aufmerksame Zuhörer mag in diesem Stück einen Funken Autobiographisches erkennen, wenn er sich daran erinnert, dass Wainwright nach seinem Drogenentzug Judy Garlands legendäres Comeback-Konzert in der Carnegie Hall aufführte und dort selbst die gefallene Diva war. Dieses Wechselspiel zwischen Höhenflügen und freiem Fall ist auf "All Days are Nights: Songs for Lulu" auf seine Essenz komprimiert und so klebt der gebannte Zuhörer an den Lippen des großen Inszenierungskünstlers, bis zum Schluss der Klavierdeckel fällt.

Dieses Album ist wie ein verwunschener Garten. Anfangs sieht er etwas düster und verworren aus und man traut sich nicht so recht, ihn zu betreten. Doch da ist diese magische, unwiderstehliche Stimme, die einen hineinzieht. Zögerlich sieht man sich um. Aber sobald man sich öffnet, zeigen sich Feen und Schmetterlinge und die schönsten Blumen.

Die unwiderstehliche Stimme ist hier natürlich die von Wainwright. Sie klingt einfach atemberaubend - klar, voll und eindringlich. Umrankt wird sie von zauberhaften Klavierklängen. Die Lieder sind größtenteils sehr persönlich und emotional - und dadurch sehr intensiv. Es ist, als würde man in Wainwrights tiefste Seele blicken. Und was man dort entdeckt ist Traurigkeit, Nachdenklichkeit, aber auch Sehnsucht. Aus all dem ergibt sich eine Authentizität, die heute in der (populären) Musik rar zu sein scheint.

Dies ist Musik, die sich einem nicht unbedingt sofort erschließt. Man muss sich öffnen und darauf einlassen, auf den Künstler vertrauen. Bei Rufus Wainwright ist man auch hier wieder in guten Händen.

hab schon lange nicht so eine schöne,kraftvolle, Musik gehört....wechselnd von starken,geschwungenen Tonfolgen zu zarten,sanften,fast mystischen Klängen...aber nie die Bodenhaftung verlierend...wunderschön...