Aida: Ital. /Dt.: Oper in vier Akten [Taschenbuch]

Das Textbuch ist zweisprachig: die gerade Seitenzahl: italienisch - die ungerade Seitenzahl: deutsch. Die deutsche Übersetzung weicht von der alt bekannten, in den Theatern und anderswo oft aufgeführten Version ab. Wem die frühere Version noch geläufig ist, der empfindet zunächst Befremden. Ich gebe dennoch fünf Punkte, weil das Büchlein preiswert seinen Zweck erfüllt. Vor der Aufführung (in welcher Sprache auch immer) kann man sich über die Handlung informieren und sich mit dem Verlauf der Oper bestens vertraut machen.

Das kleine Heftchen aus der Reclam-Reihe gibt durch die deutsche Übersetzung, parallel zum italienischen Originaltext, einen guten Handlungsüberblick.

Mailand, 27. Januar 1901. Die Stadt der Scala, die Stadt der Oper trauert. Giuseppe Verdi (1813-1901) ist soeben im Grand Hotel de Milan verstorben. Damit endet der exemplarische Lebensweg eines Mannes von bescheidener dörflicher Herkunft, der als genialer Opernkomponist und zugleich Symbolfigur des Risorgimento den steilen Aufstieg zu einer Weltkarriere bewältigte. Italien weint um seinen greisen Nationalhelden, Europa und die Welt beklagen den neben Wagner größten und folgenreichsten Musikdramatiker des Jahrhunderts.

Nabucco und der Gefangenenchor (1842) als Symbol der Befreiung Italiens, die großen Opern menschlicher Tragik mit Macbeth 1847, Rigoletto 1851, Don Carlos 1867 folgte AIDA zur weihnachtlichten Uraufführung am Heiligabend des Jahres 1871 in Kairo.

AIDA, die Tochter des äthiopischen Königs Amonasro ist im Hause des ägyptischen Königs, dort dessen Tochter Amneris als Sklavin zugewiesen. Ägypten führt Krieg gegen die Äthiopier, Radames ist der siegreiche Heeresführer in Theben, in ihn verliebt sind Aida und Amneris. Diese Konstellation zeigt den Charakter der Oper, menschliche Tragik durch Liebe, Vaterland und Bedeutung. Aida und Amneris sind gebürtig von gleichem Rang, die Unterschiede liegen in der Natur der echten und der eifernden Liebe, einer Liebe, der das eigene Leben als Opfer gilt und einer Liebe die von Habgier, Neid und Eifersucht geprägt ist. Und einem Mann, der standhaft sein Wesen erkennen muss, um zwischen der Liebe zum Vaterland und der Liebe zu einer Frau zu entscheiden. Wie in den griechischen Tragödien steht er an der Weggabel mit Kreon oder Laios. Und wie dort auch hier, der Kampf mit Worten (Gesang) der Rivalinnen um die Wahrheit in der Liebe, "Ich lebe nur für diese Liebe" ist Aidas Botschaft an Amneris, so dass ihr klar wird, dass ein Überzeugen nicht mehr wirkt. "Über dein Schicksal bin ich Herrin" ist so ihre erste Antwort.

Radames kämpft mit sich um die Liebe zum Vaterland und gegen die Liebe zu einer Äthioperin "wenn die Liebe zum Vaterland ein Vergehen ist, / sind wir alle schuldig" und doch sind es die Tränen Aidas, "jeder Tropfen ihrer geliebten Tränen" die dem Starken wissend machen, dass der Schmerz "entfacht in meinem Herzen die Liebe". Seine Entscheidung für die Liebe, für die gemeinsame Flucht wird gehört, er angeklagt.

Isis und Osiris, zwei Götter der ägyptischen Mythologie, schweben über allem. Weisheit und Gerechtigkeit sind ihre Tugenden und sie wirken auf Radames, der die beiden Tugenden in Liebe verbindet, "Ach nein! Ägyptens Erde / ist Aidas Herz nicht wert".

Isis, "jedes Geheimnis der Menschen ist ihr bekannt" wird gerufen, die Götter sollen es letztendlich richten, "dass er wiederkehre / der erflehte morgen heiterer Tage."
Dieser Tag jedoch kommt nicht, vielmehr geht Radames verurteilt lebendigen Leibes ins Grab. Durch den kleinen geöffneten Spalt stieg Aida zuvor ein, um mit ihm in seinen Armen in ewiger Liebe zu sterben. Die Liebe besiegt den Tod, in dem sie sich nicht unterordnet. Tod, wo ist dein Stachel?, die biblische Frage der Liebe, und die Antwort ist die Hoffnung vom Radames und Aida, ihre "irrenden Seelen fliegen zum ewigen Strahl des Tags". Amneris tränenreiche Erkenntnis der echten Liebe stirbt ebenso, was ihr bleibt, ist ein Gebet, Isis möge die Himmelspforten öffnen.

Dieses Libretto von Antonio Ghislanzoni erinnert an die Liebe von Antigone mit Kreons Sohn, an Romeo und Julia und an all die Liebestragödien von Sophokles und Aischylos, die dem Mythos heiligen. Eine tragische Geschichte, eine wahre Geschichte für die Oper, ein beachtenswertes Stück der genialen Verdi-Historie.
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