Afterglow (Ltd.Edition) [CD+DVD]

Mit „Afterglow“ haben Black Country Communion (BCC) bereits ihr drittes Studioalbum abgeliefert. Und wie das direkte Vorgängeralbum "2" ist es brilliant. Erstaunlicherweise ist es immer noch dieselbe Besetzung, die da zusammen musiziert: Glenn Hughes (Vocals & Bass), Joe Bonamassa (Guitar), Derek Sherinian (Keyboards) und Jason Bonham (Drums). Musikalisch bieten BCC hier Rock bis Hard Rock. Die Klangqualität ist gut.

Die Songs sind hier wirklich BCC „pur“. Man hört hier, anders als auf den Vogängeralben, kein Purple oder Zeppelin mehr heraus. Jedoch kann auf „Afterglow“ meiner Meinung nach das Niveau des Vorgängeralbums „2“ ganz knapp nicht gehalten werden. So vermisse ich z.B. einen Song a la „Save me“. Songs wie "Confessor", "Dandelion" oder "Crawl" sind zwar ebenfalls erstklassig, aber "Save me" war noch ein Tick besser. Auf jeden Fall konnte ich auf "Afterglow" keinen Füller oder wirklich schlechten Song ausmachen.

Der erste Song ist „Big train“. Er ist sehr rhythmusorientiert, was vor allem an den Drums und dem Bass festzumachen ist. Über diesem Rhythmus schwebt die Stimme Glenn Hughes', der auf Afterglow etwas rockiger und rauher wirkt als noch auf „2“.

Dann kommt der Midtempo-Song „This is your time“. Gleich am Anfang kommt Bonamassa mit einem ziemlich coolen Riff daher, der auch den Song weitgehend bestimmt. Das Gitarrensolo ist extrem gut, kein 08/15-Solo.

„Midnight sun“ ist auch ein Midtempo-Song. Sherinian führt mit einem gewitzten Hammondorgel-Part in den Song ein, danach wird es wieder rhythmusorientiert und Glenn Hughes röhrt auch hier wieder wie es die Voice of Rock tun sollte...

Der vierte Song heißt „Confessor“.Er ist schnell und gitarrendominiert. Bonamassa bringt hier ein wirklich cooles Riff und sein Solo ist auch einfach genial . - Ein sehr guter Hard Rock-Song.

„Cry freedom“: Ein fettes Gitarrenriff, etwa bluesig, führt in den Song ein und dominiert das Lied bis zum Ende. Was bei diesem Song auch gut ankommt, ist, dass Hughes und Bonamassa sich die Vocals teilen. Die Stimme von Bonamassa ist eine gute Ergänzung zu dem auf „Afterglow“ sehr rockigen und rauh klingenden Hughes.

Der sechste Song ist der Titelsong. Er fängt ruhig an mit einer sparsamen Instrumentierung. Jedoch ändert sich dieses, als Bonamassa wieder ein sehr cooles Riff bringt und der Rock durchkommt. Es gibt noch weitere Wechsel von ruhigem Part zu Rock.

Mit Dandelion“ wird es wieder (Hard) rockig. Es ist ein Wunder, wo die „Riffmaschine“ Bonamassa all die coolen Riffs herholt. Aber wie bei den anderen Songs werden selbst die coolsten Riffs sparsam verwendet, was wahrscheinlich daran liegt, dass die BCC-Songs auf "Afterglow" mehrere Parts aufweisen.

Der achte Song „Circle“ ist ein ruhigerer Song, bei dem es aber immer wieder rockige Parts gibt. Sehr gefühlvoll von Hughes gesungen und ebenso von Bonamassa begleitet.

„The common man“ ist ein guter Rocksong. Bonamassa spielt eine Gitarre, die nicht dem 08/15-Schema entspricht und trotzdem hört er sich nicht exzentrisch an. Das zeigt den Spielwitz des Gitarristen.

Der zehnte Song heißt „The giver“. Er fängt sehr ruhig an, steigert sich dann aber zu einem Midtempo-Rocksong. Großartig wie Bonamassa mit einer sparsamen, aber dennoch richtig (hard) rockig geschlagen Akkordfolge im Refrain das Tempo "aufbricht".

Als letzter Song kommt das geniale „Crawl“. Bonamassa liefert auch hier wieder ein sehr gutes Riffing. Glenn Hughes hört sich teilweise richtig böse an, derartig ist er am Röhren. „Crawl“ zählt zu den besten Songs auf dieser Scheibe.

„Afterglow“ ist im Vergleich zu den Vorgängeralben ein wenig rockiger ausgefallen. Dies liegt vor allem an Glenn Hughes, der sich hier wirklich wie eine Rockröhre anhört. Die Songs sind überwiegend im Midtempo-Bereich anzusiedeln. Andererseits hört man hier aber auch weniger Melodien als auf dem Vorgängeralbum „2“. Meiner Meinung nach war „2“ ein ganz kleines bisschen besser als „Afterglow“. Aber auch diese Scheibe ragt weit aus dem standardisierten Pop und Rock usw. der heutigen Zeit hervor und ist erstklassig.

Es bleibt nur zu hoffen, dass der Kleinkrieg zwischen Hughes und Bonamassa aufhört und BCC auf Tour gehen und hoffentlich noch ein viertes Studioalbum machen.

Das Warten hat sich gelohnt, die Scheibe ist sofort zu meinem Lieblingsalbum des Jahres geworden!

Anders als ein Rezensent zuvor sehe ich hier durchaus eine Weiterentwicklung von BCC. Das mag auch daran liegen, dass Glenn Hughes einige der Songs zunächst für sein nächstes Soloalbum geschrieben hatte. Daher sind neben harten Rockklängen auch Funk-, Blues- und Souleinflüsse etwas mehr zu hören. Die Songs sind komplexer und abwechslungsreicher, es finden mehr Tempowechsel statt, Dereks Keyboards kommen deutlicher zum Einsatz und auf dem Titelstück ist stellenweise sogar orchestrale Begleitung zu hören. Überhaupt ist der Titelsong "Afterglow" für mich der Knaller schlechthin. Zarte, akustische Passagen wechseln mit Heavy-Rock-Passagen und über allem schwebt die mal engelsgleiche, mal laut und rauh schreiende "Voice of Rock".

Für mich ist der virtuose Gesang von Glenn Hughes hier noch beeindruckender als auf den Voralben. Allein beim düsteren "The Circle" wechselt er derart dramatisch von trauriger Melodie in verzweifelte Hilfeschreie, dass mir das Lied sofort unter die Haut ging wie einst "Cold". Nur dass hier nicht der Verlust anderer Menschen beklagt wird, sondern das eigene Schicksal. Ein sehr persönliches Lied von Hughes und es ist bei dem Album nur schade, dass die Songtexte nicht gleich mitgeliefert wurden.

"Common Man" hingegen, geschrieben vom excellenten Schlagzeuger Jason Bonham, rockt wie gewohnt und groovt im letzten Drittel wie bei einer Jamsession völlig funky davon, um mit einem Lacher zu enden. Einfach geil.

Eigentlich hätte noch wie auf den Voralben ein Song vom Meistergitarristen Joe Bonamassa gefehlt, aber immerhin singen er und Hughes auf dem Song "Cry Freedom" fantastisch zusammen und wenn sein Gitarrenspiel in den Vordergrund tritt, ergänzt es wie bisher die Songs um beeindruckende Riffs.

Insgesamt haben die vier bzw. fünf (ich zähle Producer Kevin Shirley, der den Songs immer den letzten Schliff gibt, mal dazu) ein episches Rockalbum abgeliefert, das momentan etliche Alben übertrifft, die ich so kenne.
Manchen wird das Album aufgrund der Komplexität vielleicht nicht ganz so schnell zugänglich sein wie BCC 1 oder 2, aber spätestens beim dritten Mal hören lässt es einen nicht mehr los. Heavy, gefühlsreich, düster - und wie ich irgendwo gelesen habe: es trifft mitten ins Herz...oder gar tiefer. Stimmt, absolute Kaufempfehlung!

Und ich hoffe sehnlichst, diese Scheibe irgendwann mal LIVE gespielt zu erleben! Wer BCC letztes Jahr in London auf dem Festival "High Voltage" erlebt hat, weiß, dass diese Band Stadien füllen könnte...

Keine Frage,hier sind Mucker am Werk,die Ihr Handwerk verstehen.Aber da erwarte ich auch etwas ganz Besonderes.Nur mit der Besetzungsliste zu wedeln ist nicht genug.Da braucht's ein paar gute Ideen.Das 3.te ist so gut wie das 1.te,das 2.te war besser als das 3.te,das 3.te ist das Beste....
Wenn ich das in den 5 Sterne Rezensionen lese höre ich nix anderes heraus,als die einzelnen Scheiben unterscheiden sich so gut wie gar nicht und exakt so ist es!
Das eine "Supergroup"auch witzig und spritzig sein kann,beweisen zum Beispiel "Chickenfoot".