Adams, John - Doctor Atomic [2 DVDs]

Seltsam, ich gehe seit meinem neunten Lebensjahr in die Oper und dadurch, dass man vor allem beim Repertoire des 20sten Jahrhundert immmer Schüler- oder Studentenkarten erhalten hat (sehr konventionelles Publikum, dass nix damit anfangen konnte), mochte ich schon immer die Gegenwartsmusik. Für mich ist es deshalb verwunderlich, dass dies die erste Oper von John Adams ist, die ich gehört oder gesehen habe (den Rest werde ich jetzt umgehend nachholen) und bin ehrlich begeistert. Die Musik ist sehr stark - sie erinnert mich an einen meiner Lieblingskomponisten (B. Britten) - und dürfte auch den hartgesottensten Feind von "moderner Musik" in seinen Stuhl halten und nicht schon vor der Pause flüchten lassen. Und wenn er das dann auch macht, wird er durch zwei herrliche Aktschlüsse belohnt. Zuerst die hervorragende Arie des Oppenheimer (Batter my heart) und zum Ende die quälend lange Musik bis zum Abwurf der Atombombe. Diese Szenen sind dann auch die beiden Highlights der hier gezeigten Inszenierung.

Und damit sind wir beim Knackpunkt der DVD. Die Aufführung der Met. Es wirkt, als wäre sie innerhalb von einer Woche entstanden. Die Sänger stehen teilweise nett arrangiert auf der Bühne und bewegen sich, als hätten sie nie einen Regisseur zu Gesicht bekommen. Dieser scheint sich eher auf das Bühnenbild (und hier die riesige Wand mit den einzelnen Kabinen, die durch weisse Rollos verschlossen und zur Leinwand für Projektionen genutzt werden können, die Atombombe, die entweder bedrohlich dicht über den Köpfen der Personen schwebt oder wie ein faszinierender Mond weit über ihnen scheint) verlassen, denn eine ausgefeilte Personenführung entwickelt zu haben.

Allerdings, wer durch frühere DVDs oder Liveübertragungen die Serie "Met in HD" kennt, weiss auch um die Kamerapositionen bei den Mitschnitten. Vielleicht ist der Eindruck der schlechten Regie diesen geschuldet, denn die Bildregie kann das Ganze nicht wirklich einfangen (war das Brian Large?). Von der schon erwähnten Wand wird die oberste Etage nicht erfasst und die bewegliche Kamera an der Bühnenkante (sie fährt ziemlich oft von links nach rechts und nimmt alles aus der Froschperspektive auf) wird mir zu häufig eingesetzt. Parallelszenen sind für die Kameras zuweit auseinander, sodass hier der Eindruck entsteht, das Bild ist links und rechts abgeschnitten. Deshalb ziehe ich zwei Sterne ab.

Die verbleibenden drei sind dann für die Sängerriege, die hervorragend ist, für den Dirigenten, der die Aufführung sicher im Griff hat und spannend die Musik präsentiert (auch, wenn sie mal etwas durchhängt) und - natürlich - für mein momentanes Lieblingsstück "Batter my heart". Natürlich alles in guter, sehr guter Bild- und Tonqualität.

Thomas Hardow

P.S. Booklet und damit auch die Inhaltsangabe nur in Englisch. Untertitel in Deutsch verfügbar.

P.P.S. habe mittlerweile auszugsweise die DVD aus Holland gesichtet. Die Herrenriege ist fast identisch uns deshalb ist das Sängerniveau gleich. Ferner scheint es sich um eine Studioversion der Inszenierung (Peter Sellars!!) zu handeln und konnte dadurch besser durch die Kameras eingefangen werden. Wenn ich sie ganz gesehen habe, werde ich dazu was unter der entsprechenden Aufnahme schreiben

Vor allem durch Alex Ross' Plädoyer für John Adams in seinem Buch "The Rest is Noise" und seinen positiven Kritiken der Oper im New Yorker angeregt, habe ich mir diese DVD Produktion, aufgenommen in Holland doch basierend auf der Uraufführung-Produktion in San Francisco, zu Gemüte geführt.

Man kann wohl sagen, dass John Adams der derzeit prominenteste Opernkomponist Amerikas ist. Doctor Atomic wurde seit der Uraufführung auch auf anderen amerikanischen Bühnen, darunter die New Yorker Met, gegeben. Und auch in Europa werden seine Opern hin und wieder gespielt, wenn auch nicht so Recht ernst genommen.

Selbst wenn die Handlungsdramaturgie eher episodisch ist, ist das Geschehen sehr gut nachvollziehbar. Man versteht immer, um was es geht. Alles ist psychologisch einfühlsam, intelligent, mit viel Liebe zum Detail gemacht. Es wird keineswegs schwarz-weiß gezeichnet. Oppenheimer ist ehrgeizig, doch auch liebevoll zu seiner Frau und mit halb schlechtem Gewissen gegenüber den Konsequenzen seiner Arbeit.

Die Musik von John Adams ist ein auf seine Weise durchaus raffiniertes Gespinst, das so halb zwischen europäischer Spätromantik und amerikanischer Filmmusik steht.

Doch genau diese lauwarme Beflissenheit einer moralisch halbgaren Geschichtsstunde, die perfekt gemachte kommensurable middle of the road Ästhetik macht das ganze letztendlich nicht nur belanglos sondern auch irgendwie ärgerlich.

Neue europäische Opern ennervieren oft durch eine verblasene Ästhetik, deren Mangel an Nachvollziehbarkeit jedes tiefere Interesse ertötet. So willkommen einem da die publikumsfreundliche Verständlichkeit eines John Adams ist, für eine wirklich überzeugende ästhetische Alternative kann ich es trotzem nicht halten.