Die Abenteuer des Baron Münchhausen (20th Anniversary Edition) [Blu-ray]

Wer Terry Gilliam kennt, weiß was ihn erwartet. Akribisch bis ins kleinste Detail durchkomponierte Filme, voll mit subversivem Humor (meist mit Unterstützung von Mitgliedern der Monty Python Truppe), deren Produktion das Budget immer sprengte und die Produzenten zum Wahnsinn trieb.
Wer hier also einen einfach gestrickten Märchenfim erwartet, ist mit dieser BR nicht gut beraten. Wer sich aber auf die ziemlich "schräge" Sprache dieses Regiesseurs einlassen kann, wird mit einem wunderbaren mit vielen originellen Ideen "bestückten" Film belohnt. Wobei "Münchhausen" wohl zu Gilliams zugänglichsten Filmen gehört.
Das Bild und der Ton werden dem "Originallook" des Films gerecht. Hier wurde nicht glattgebügelt und zu Tode gefiltert und wenn's "körnig" wird, dann war's auch so im Kino. Die BR zeigt das Filmkorn jedoch ohne den unangenehmen Kompressionsartefakten der DVD.
Sicher kein Film für alle, aber jedenfalls eine interessante Interpretation des "Münchhausen" Stoffes, die ich auch diesmal wieder gerne gesehen habe.
Die Extras sind fein und komplettieren eine schöne Disc. Ein Lob an Sony, dass auch einmal "kleinere" Katalogtitel auf BR veröffentlicht werden...

Die Zeit heilt alle Wunden, sagt man. Dass einige der Wunden, die dieser Film bei seinen Machern gerissen hat, immer noch nicht gänzlich verheilt sind, klingt in den Extras, die dessen Entstehung Revue passieren lassen, immer wieder durch. Das "Making of" mit dem vielsagenden Titel "The Madness and Misadventures of Munchhausen" ist ein Dokument von bemerkenswerter Aufrichtigkeit in Zeiten, in denen zu Marketingzwecken selbst für die mittelmäßigsten Kinoproduktionen überschwengliche Produktionsberichte produziert werden. Dass trotz der offenbar weiterhin bestehenden Animositäten zwischen einigen der seinerzeit Beteiligten alle Seiten in dieser Dokumentation zu Wort kommen und auch an kritischen wie selbstkritischen Bemerkungen nicht gespart wird, hebt die zweite DVD dieser 20-Jahre-Jubiläums-Edition aus der Masse der Füllmaterialien merklich heraus. Auch die von Terry Gilliam und Charles McKeown "vertonten" Storyboard-Passagen, die ihren Weg nicht in den Film schafften (insbesondere die opulente Episode des Besuchs auf dem Mond) ist ebenfalls lohnenswert, gleichfalls der ebenfalls von den beiden gesprochene Audiokommentar.

Der episodische Charakter der ABENTEUER DES BARONS MÜNCHHAUSEN ist einem bereits bekannt aus Time Bandits oder Monty Python And The Holy Grail. Dennoch folgt die mit phantastischen Wendungen und Zeit- wie Logiksprüngen gespickte Geschichte um die Abenteuer des Barons Münchhausen einer deutlich sichtbaren Linie. Der Film ficht einen Kampf der Gegensätze aus, zwischen einer bereits aus Brazil bekannten und gefürchteten "aufgeklärten" Bürokratie und der barock blühenden Phantasie des Barons Münchhausen, der sich selbst zunehmend als Anachronismus begreift und für seinen Kampf gegen die Windmühlen der neumodischen Vernunft immer wieder des Antriebs durch ein kleines Mädchen bedarf, das seinerseits wohl die erwachsenste Figur des gesamten Films abgibt. (Apropros Windmühlen: die Verfilmung seines gescheiterten Projektes "The Man Who Killed Don Quixotte" hat Gilliam neuesten Gerüchten zufolge wieder aufgenommen.)

Wie gut es MÜNCHHAUSEN dabei tut, dass seine üppigen und wundervoll in Szene gesetzten Effekte vor dem Aufstieg der Computereffekte notgedrungen allesamt "handgemacht" sind, zeigt ein Blick auf Gilliams etwas enttäuschende und in ihrer digitalen Umsetzung oftmals zu glatte Rückkehr zum Thema in Brothers Grimm. Gilliams Interpretation der Abenteuer des Lügenbarons Münchhausen ist eine große Schau, ein gewaltiger Spaß, und man merkt ihm die Querelen, die hinter den Kulissen stattfanden, den zwischenzeitlich erzwungenen Drehstopp, die chaotischen Produktionsverhältnisse in der römischen Cinecitta und die grenzwertig aufgeriebenen Nerven der beteiligten Schauspieler an keiner Stelle an. Letztere (mit leichten Abstrichen bei dem nicht recht als wirklicher Schauspieler taugenden Eric Idle) sind allesamt hervorragend gecastet und aufgestellt, Oliver Reed als Vulkan, der als Ray D. Tutto im Cast auftauchende Robin Williams als dualistischer König des Mondes, der mit einem furchtbaren Akzent sprechende, kalt-logisch aufgeklärte Jonathan Pryce und allen voran der als Baron Münchhausen brillierende John Neville spielen wie entfesselt. Selbst die damals neunjährige Sarah Polley, die Gilliam laut seinem Audio-Kommentar "because of her teeth" für die Rolle der Sally Salt auswählte, passt ausgezeichnet in ihre Rolle. Außerdem gibt es auch noch die 17jährige Uma Thurman als Venus zu bestaunen. Der Schauwert ist beträchtlich.

Zum derzeitigen Preis kann man beim Kauf dieser DVD nichts falsch machen. Er ist ein Film für die ganze Familie, fantastisch ausgestattet, verspielt, märchenhaft, unterhaltsam.

Dies ist der dritte Teil von Terry Gilliams informeller Fantasie-Trilogie, welche nach Time Bandits und Brazil hier einen überzeugenden Abschluss fand. Wer "The Hamster Factor" auf der 12 Monkeys-DVD gesehen hat, kann verstehen das dieser Film Verleih und Produzenten fast den Verstand gekostet hat, aber selten wurde ein zu damaligen Verhältnissen astronomisches Budget von 46 Millionen Dollar, in einem Fantasievolleren Film verpulvert. Wie bei den meisten Terry Gilliam Filmen wirkt er beim ersten mal zu Lang, weil die klassische 3 Akt Struktur, nicht auf den ersten Blick offensichtlich ist. Irgendwann fragt man sich wo soll das das jetzt noch hingehen? Aber wie bei den meisten Gilliam-Filmen gewinnt der Film auch bei jedem Sehen. Ich habe noch nach dem 6. Mal wunderbare Details entdeckt und der Film wird von Mal zu mal kurzweiliger.

Während es in Time Bandits darum ging wie ein kleiner Junge von seinen wilden Phantasien getrieben wurden, es in Brazil darum ging wie sich ein erwachsener Mann mit seiner Fantasie aus einer unerträglichen Realität flüchtet, so behandelt Münchhausen das Thema, wie ein alter Mann seine Phantasie nutzt um um sich die Welt nach seinen Bedürfnissen zu gestalten. Und wer sollte dazu besser geeignet sein als der altbekannte Lügenbaron.
Eingeschlossen in einer von den Türken belagerten Stadt beginnt Baron Münchhausen eine Reise durch die altbekannten Lügengeschichten. Getrieben von einem kleinen Mädchen, dass ihn nicht zur Ruhe kommen lässt, bevor er seine Aufgabe die Stadt zu retten nicht erfüllt hat.

Sarah Polleys erste Rolle ist übrigens einer der Gründe weswegen die Originalfassung der ansonsten außerordentlich guten Synchronfassung vorzuziehen ist. Wer sich beklagt das dieses Kind nervt, sollte sich davon überzeugen, das die im englischen einen ganz entzückenden Motor für das Voranschreiten der Geschichte liefert. Nebenbei bemerkt ist es auch sehr unterhaltsam auf wie viele verschiedene Weisen Engländer und Amerikaner den Namen Münchhausen verhunzen können. Ich Liebe Jonathan Prices "Ah, the real Baron Munchhuusen.".

Terry Gilliam weiß die altbekannten Geschichten immer mit einem Augenzwinkern zu variieren, so das zu keiner Sekunde das Gefühl aufkommt man würde die Geschichte bereits aus der Hans Albers-Verfilmung kennen.

Und zum Streit ob die Hans Albers Version nun vorzuziehen sei, diagnostizierte Gilliam einmal sehr treffend: Die alte Verfilmung wirke als wollte Deutschland beweisen, dass es auch einen Zweifrontenkrieg führen und trotzdem einen großen Fantasy-Filme produzieren kann. Ziemlich schwer.

Terry Gilliam widmete diesen Filme seiner Frau und ihren beiden Töchtern, und ich muss sagen, offensichtlich nimmt er seine Kinder sehr Ernst. Die Belagerung der Stadt mag in ihrer Authentizität manchem nicht Kindgerecht erscheinen, aber sie bildet die Grundlage für eine fantastische leichtfüßige Geschichte die mit dem notwendigen Augenzwinkern erzählt wird, welches die Geschichte um den größten Lügner aller Zeiten auch braucht um nicht altbacken zu wirken.

Münchhausen war zwar ein finanzielles Desaster, nachdem der Verleih auch einen angemessen Vertrieb verweigert hat, aber er war Terry Gilliams Emanzipation von Monty Python. Zwar pflegt er diese Wurzeln mit Ideen wie der Sklaven-Orgel, aber nie gewinnen sie die Oberhand über die Geschichte.

Man merkt, ich liebe diesen Film auch nach dem 10. Mal.