26 Mixes for Cash [Doppel-CD]

Tja, da war wohl so mancher enttäuscht, als er feststellte, dass man kein neues RDJ-Album bekam, sondern lediglich eine Kompilation irgendwelcher Remixe, die noch dazu so unterschiedlich klingen wie Jazz und HipHop. Doch ist es wirklich nur eine Kompilation?

Auch wenn viele der Meinung sind, man muss dieses Doppelpack an graphisch sehr sparsam ausgestatteten CDs in zwei Seiten teilen, der irrt meiner Meinung nach. Durch Richards Remixanordnung zieht sich ein roter Faden, fängt leicht an wie eine Vorspeise und geht hin zum üppigen Dessert.

Viel interessanter ist jedoch die musikalische Varianz. Seefeel als Opener haucht er mithilfe einiger athmoshärischen Elemente eine gewisse Portion Hinterhältigkeit ein, so dass man ein gesundes Misstrauen bekommt, was wohl noch folgen mag. "Raising The Titanic" von Bryars veredelt Richard mit superben Streichern und dominanten Chören, wenngleich man auch das Gefühl hat, aus den Drums das Bersten des Schiffes herauszuhören. Der Titel "Journey" der Gentle People erhält eine psychedelische Note mit gehauchten Frauenstimmen und schabenden Congas und schickt uns auf einen zehnminütigen Trip. Jesus Jones LSD-zerfressene Ambientballade untermalt Aphex Twin mit verhallenden und echoisierten Metallklängen, die sich auf arhythmische Weise in bester Autechre-Manier fortbewegen. Nine Inch Nails Song über "die Schönheit, hässlich zu sein" wird zum Ende hin auf skurrile Weise von Tönen unterbrochen, die man einem Dutzend nasenschneuzender Menschen zu verdanken hat. Akustikanhänger werden Geschmack am Remix zu Takemuras "Let My Fish Loose" finden, wo Richard Sampler und Synthesizer mit Orgel und Gitarre bestückt.

Gleich zu Beginn der zweiten Scheibe darf sich Thomas D von den Fanta 4 im Filterwald wiederfinden, wo ihn Richard mit bizarren Zerhackeffekten quält und seine sadistischen Visionen in rasante Granularfahrten münden lässt. Curves Synthpop erfährt durch eine monotone Ambientweise und changierende Drumsamples eine radikale Entschlackungskur. "We Have Arrived" der Hardcorelegende Mescalinum United verwandelt das Musikzimmer in eine lärmende Industriehalle, wo Maschinen das Metall auf dem Amboss breitwalzen.

Baby Fords Acidmemorial wird auf geradezu zärtliche Weise von Richard moduliert, Uptempo und zwitschernde Melodien treffen in perfekter Synchro aufeinander. Das altbackende Popstück "You Can't Hide Your Love" der DMX Krew taucht Aphex in klebrigen IDM-Pop, der vor Kitschigkeit nur so tropft. Wagon Christ bügelt er mit der Loopzange eins über, indem er die Samples in rasanter Geschwindigkeit immer wieder neu abspielt und dabei bis zum Exzess auseinandernimmt. Zu guter Letzt entwickelt Aphex Twin aus dem Jazzstück "Debase" eine astreine Drum'n'Basscollage, in deren Verlauf kräftig an den Reglern gezerrt wird.

Fakt ist, dass es Aphex Twin trotz bisweilen lieblos erscheinender Arbeitsweise gelingt, Stücke anderer Künstler in etwas völlig neues hineinlaufen zu lassen. "26 Mixes for Cash" ist wie eine Politur für alternde Klangmöbel, eine Offenbarung für Anhänger des Remix, dem Aphex hier eine völlig neue Sichtweise vorlegt.

Aber Vorsicht: "26 Mixes for Cash" ist ein Mahl aus mehreren Gängen und es sättigt schnell. Für einen einsamen Abend bei Wein und Käse jedoch allemal als Oevre geeignet.

...vor einem neuen Aphex-werk im plattenladen zu stehen, gehören für mich immer noch zu den magischen. plötzlich ist wieder 1992, und sein "Surfing on Sine Waves" hat mich gerade verzaubert wie nichts sonst. "26 Mixes for Cash" spannt eine brücke, einen regenbogen von jenem jahr bis heute: Aphex' in der musikweltgeschichte verstreute remixe auf einem doppelalbum in kohärenz vereint.
grob unterteilt bringt die erste CD seine ruhigere, die zweite die beatlastigere seite zu gehör. überirdisch bestechen auf ersterer die mixe für Seefeel, Kinesthesia, Buck Tick, Jesus Jones, Nobukaza Takemura und vor allem Gentle People sowie Philip Glass (bearbeitung einer orchestration von David Bowies "Heroes"!)! auf der zweiten die Fantastischen Vier (unvergleichlich durch den modulationswolf gedreht), Curve, Wagon Christ, und allen voran Nine Inch Nails (At the Heart of it all), Philipp Boa und Meat Beat Manifesto. damit sind 13, also genau die hälfte der tracks gewürdigt. die anderen funktionieren teils mit der andeutung von Aphex' potential, ohne es auszuspielen, was sie als weniger essentiell ins zweite glied rückt. ja, so eine abstufung macht auch beim meister sinn.
letztendlich eine meilensteinsammlung, die weiterhin oder mehr denn je gültige maßstäbe setzt.

Ein Sampler, auf den viele Aphex-Twin-Fans sicherlich schon lange gewartet haben - eine Retrospektive der besten Remixarbeiten des englischen Electronica- und Techno-Avantgardisten aus den letzten 13 Jahren auf zwei CDs! Die Liste der vorhandenen Auftraggeber kann sich sehen lassen - David Bowie, Steve Reich, Saint Etienne, Curve, 808 State, Gentle People, Seefeel, Nine Inch Nails, Nav Katze, Meat Beat Manifesto, Jesus Jones, Wagon Christ und sogar die deutschen Fantastischen Vier und Philip Boa and the Voodoo Club.

Der häufige Vorwurf, Aphex Twin würde seine Remixarbeiten nur dazu benutzen, seine eigene Musik zu veröffentlichen und die Originale zur Unkenntlichkeit deformieren, muss mit diesem Sampler entkräftet werden. Jeder Künstler ist musikalisch noch eindeutig erkennbar, und bei der abwechslungsreichen Werkschau
herrschen im Gegensatz zu seinen solistisch oft atonalen Lärmexzessen viele Harmonien, Melodien, Atmosphären und subtile Grooves.

Der jeweilige Charakter der einzelnen Bands kommt hier sogar noch besser zur Geltung - nie klangen die Gentle People, Saint Etienne und Seefeel ätherischer und melodiöser als hier. Die Verzweiflung und Düsternis der Nine Inch Nails kommt hier gleich in zwei Mixen vollends zum Ausdruck, genauso wie der verschrobene Humor des Easy-Listening-Komödianten The Mike Flowers Pop. Die Dance-Groove-Pioniere 808 State klingen so frisch wie nie, und mein Lieblingslied, David Bowies "Heroes" in Steve Reichs Orchesterversion, klingt nach der Aphex-Twin-Behandlung so wunderbar fließend und dramatisch wie noch nie seit seiner Entstehung!

Erst auf der zweiten Seite übertreibt es Richard D. James wieder etwas und quält bei einigen Stücken mit überdrehten Mißtönen wie bei den Fanta-4 die Hörerohren. Aber dass sind zum Glück Ausnahmen, und die 26 Auftragsarbeiten gehen am Stück gehört so flüssig runter wie ein Caipirinha unter der Abendsonne und zeigen, dass der exzentrische Studiotüftler mit dem Respekt und der Kreativität an die unterschiedlichen Neuinterpretationen herangeht, die sie auch verdient haben. Fazit: Ein großartiger Sampler, der mit guter Musik aus den letzten anderthalb Jahrzehnten und von tollen Ideen nur so strotzt!