- Komponist: Steve Reich
- Audio CD (8. März 1999)
- Anzahl Disks/Tonträger: 1
- Label: Rca Red S. (Sony Music)
- ASIN: B00000IFO7
- Durchschnittliche Kundenbewertung: 4.5 von 5 Sternen Alle Rezensionen anzeigen (2 Kundenrezensionen)
- Amazon Bestseller-Rang: Nr. 159.526 in Musik (Siehe Top 100 in Musik)
|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||||||
Produktinformation |
Titelverzeichnis
| 1. Pulses |
| 2. Section I |
| 3. Section II |
| 4. Section IIIA |
| 5. Section IIIB |
| 6. Section IV |
| 7. Section V |
| 8. Section VI |
| 9. Section VII |
| 10. Section VIII |
| 11. Section IX |
| 12. Section X |
| 13. Section XI |
| 14. Pulses |
Welche anderen Artikel kaufen Kunden, nachdem sie diesen Artikel angesehen haben?
Tags, die Kunden mit diesem Produkt verbinden(Was ist das?)Klicken Sie zum Suchen verwandter Artikel, Diskussionen oder Personen auf ein Tag.
|
Kundenrezensionen
Die hilfreichsten Kundenrezensionen
2 von 3 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD
hier haben wir es - so sagt man - mit sogenannter minimal music zu tun. vieles was so bezeichnet wird ist alles andere als minimalistisch, so auch diese komposition von steve reich, meiner meinung nach sein zugänglichstes und zugleich bestes werk.
das stück ist immerhin für frauenstimmen, streicher, klaviere, klarinetten und percussioninstrumente - eben insgesamt 18 - komponiert.
diese instrumente weben einen rhytmischen wall of sound der sich in ständiger spannender metamorphose bewegt und den zuhörer - wenn er sich drauf einlässt - unweigerlich in diesen fast hypnotisierenden klangteppich hineinzieht. und in dieser welt aus sich ständig verschiebenden klangbögen wird es nicht langweilig, im gegenteil, man ist immer wieder überwältigt mit welchem kreativitätspotential sich das stück entwickelt.
ebenso wie bei philip glass's monumentalwerk "einstein on the beach" ist man bei oberflächlichem hinhören geneigt, das werk für eine gutgelungene mischung aus loops, reels und samples zu halten. dies ist nicht der fall, hier sind musikanten mit akkustischen instrumenten und ihren stimmen am werk, die präzision und der trotzdem damit verbundene musikalische ausdruck lassen nur verblüffung und bewunderung zu.
diese aufnahme unterscheidet sich interpretatorisch so gut wie gar nicht von der bereits sehr guten ECM - die tonqualität ist jedoch noch etwas besser, es gibt mehr raum und etwas mehr dynamik, mehr live-dabei-gefühl - würde dafür auch noch locker 4 sterne spendieren. die auch noch erhältliche nonesuch/warner aufnahme ist mir nicht bekannt, sodass ich über diese leider nichts sagen kann.
wer mal musik abseits abgetretener pfade entdecken, wer komponierte orchestermusik mal völlig ungewohnt erleben will - zugreifen und überraschen lassen! tolle, geniale musik, ein klassiker von morgen und übermorgen....
das stück ist immerhin für frauenstimmen, streicher, klaviere, klarinetten und percussioninstrumente - eben insgesamt 18 - komponiert.
diese instrumente weben einen rhytmischen wall of sound der sich in ständiger spannender metamorphose bewegt und den zuhörer - wenn er sich drauf einlässt - unweigerlich in diesen fast hypnotisierenden klangteppich hineinzieht. und in dieser welt aus sich ständig verschiebenden klangbögen wird es nicht langweilig, im gegenteil, man ist immer wieder überwältigt mit welchem kreativitätspotential sich das stück entwickelt.
ebenso wie bei philip glass's monumentalwerk "einstein on the beach" ist man bei oberflächlichem hinhören geneigt, das werk für eine gutgelungene mischung aus loops, reels und samples zu halten. dies ist nicht der fall, hier sind musikanten mit akkustischen instrumenten und ihren stimmen am werk, die präzision und der trotzdem damit verbundene musikalische ausdruck lassen nur verblüffung und bewunderung zu.
diese aufnahme unterscheidet sich interpretatorisch so gut wie gar nicht von der bereits sehr guten ECM - die tonqualität ist jedoch noch etwas besser, es gibt mehr raum und etwas mehr dynamik, mehr live-dabei-gefühl - würde dafür auch noch locker 4 sterne spendieren. die auch noch erhältliche nonesuch/warner aufnahme ist mir nicht bekannt, sodass ich über diese leider nichts sagen kann.
wer mal musik abseits abgetretener pfade entdecken, wer komponierte orchestermusik mal völlig ungewohnt erleben will - zugreifen und überraschen lassen! tolle, geniale musik, ein klassiker von morgen und übermorgen....
2 von 4 Kunden fanden die folgende Rezension hilfreich
Format:Audio CD|Von Amazon bestätigter Kauf
Der Minimalismus konnte nur in den U.S.A., im Land der groben Vereinfachungen, entstehen - als Gegenreaktion auf als zu komplex empfundene Formen, auf Darmstadt, auf Carter. Die Zuschauer sollten in den Konzertsaal gehen und in Gedanken mitpfeifen können. Das ist zwar jetzt auch eine grobe Vereinfachung, denn ob Riley so gedacht hat, darf man bezweifeln. Glass hingegen hat sich mehrfach abfällig zur Avantgarde geäußert. Minimalismus als Distinktionsverhalten - na gut, aber ich will eigentlich nicht dabei sein. Solche eine Musik verbraucht sich schnell. Und trotzdem kann man eine prototypische Ausnahme gelten lassen, denn zumindest ein Werk aus diesem Feld sollte man als Freund Neuer Musik zu Hause haben. Es bietet sich hier entweder "In C" von Riley an oder Reichs "Music for 18 Musicians". Nebenbei ist es sein bislang bestes Werk, denn "Drumming" macht auf Dauer müde, seine orchestralen Entwürfe mit oder ohne Chor nerven und beweisen immer wieder aufs Neue, dass es dem Minimalismus an Substanz fehlt. Aber dieses Ensemblestück hier, das so heiter ist, ein geklöppelter, geschwungener Puls, der von einem ins andere übergeht und bei aller Einfachheit der Einzelideen stromlinienförmig und elegant ist - das ist die Quintessenz eines Minimalismus, den man sich hin und wieder anhören kann, ohne den Kopf zu schütteln, weil bestimmte Leute mit so was Erfolg haben können. Man kann in dieses Stück hinein gleiten, und man gleitet auch bequem wieder hinaus. Wie sich das in einem Konzert anfühlt, ob das eventuell langweilig gerät, weiß ich nicht. Man sollte dieser Musik auch nicht hochkonzentriert zuhören, sondern sie als akustisches Möbelstück betrachten. Denkbar ist auch, kurz dazu zu tanzen. Die Wohnung könnte in Schwingung geraten. Ansonsten kann ich von Reich noch "Tehillim" empfehlen. Letztlich kann ich den Hype um diesen Mann aber nicht verstehen. Die Entdeckung der Phasenverschiebung ist auch nicht gerade hinreißend interessant, auch wenn Leute wie Siegfried Mauser diese ganz aufgeregt am Flügel erklären. EM-Schlagzeuger Rainer Römer sagte mal im Beisein des Komponisten, was ihm an seiner Musik gefalle: "Essence!" War wohl ein halber Witz. Man versteht das Stück jedenfalls sofort, jede einzelne Note. Und es ist nicht romantisch.
Kunden diskutieren
|
Das Forum zu diesem Produkt
Fragen stellen, Meinungen austauschen, Einblicke gewinnen Aktive Diskussionen in ähnlichen Foren
Kundendiskussionen durchsuchen
|
Ähnliche Foren
|
|||||||||||||||||||||||||||||||
Lieblingslisten
|
|
Anhand des Sachgebietes nach ähnlichen Produkten suchen:
Ihr Kommentar
Möchten Sie die Produktinformationen aktualisieren oder Feedback zu den Produktabbildungen geben?
|
